片名：2046
导演：王家卫
主演：梁朝伟、张曼玉、章子怡、巩俐
王菲、张震、木村拓哉
刘嘉玲、董洁
摄影：杜可风Christopher Doyle
让－伊夫·艾斯科菲尔Jean-Yves Escoffier(已故)
类型：剧情
首映日期：2004年5月21日(戛纳电影节)
上映日期：2004年9月28日
剧情:
1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是 一个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着他离开。
独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇旧识LuLu，然而LuLu却对以前的往事毫无记忆。LuLu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在LuLu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下LuLu与男友CC爱恨交织的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房间，知道了酒店老板的两个女儿王洁雯与王静雯各有心事，洁雯情窦初开，静雯与日籍男友的感情不被允许。此时新房客白玲住了进来，白玲一身风尘，撩拨起周慕云不费吹灰之力，然而当她动了真情，才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们就可以找回失去的记忆。没有人想离开2046，除了一个名叫Tak的男子。热恋中的静雯不会知道，故事里她化生的冰冷机器人，曾经带给Tak最渴求的温暖，她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到公元2046年，那班神秘列车依旧定期开往2046……
梁朝伟(饰周慕云)
念念不忘苏丽珍的他，将两人曾有过亲密接触的2046号房间变成了小说中的神秘年代，电影就在20世纪60年代和2046年之间穿梭。
2046不是部情色片，或者说2046和情色根本无关。但不可否认2046是晦涩的，看的很累。唯美的画面并不能让你爽心悦目，相反倒让你的心越来越沉重；变化穿梭的人物让你不得不盯着屏幕，才跟的上放映机胶片转动的速度；隐约的对白是王家卫根本不想让你听见到底说了什么，即使你尖着耳朵。王家卫也许要的是你用心去感受，他需要的是你全身的投入，用你的经历、你的思想去看这部电影。
2046阐述的仍然是一个人类永恒的主题---爱情，是一个男人和几个女人的故事。当然梁朝伟已不再是一个男人，而是一群男人，虽然不是一群好的男人，但是真实的男人，一群小资的真实的理性的男人构成了一个梁朝伟。这样的一个男人到底会有什么的女人呢？至少是跳出了白玫瑰和黄玫瑰的圈子；男人心中的花园并不是简单的只有二种花，男人也不是霸道的只是在他的花园中圈花，男人也把自己种在女人的花园里。他爱的，爱他的，他帮的，帮他的，要他改变的，他想改变的，失去他的，他失去的，珍惜他的，他珍惜的，争取他的，唯独没有他争取的。。。。。。。欲望、爱情、婚姻、理性都在2046里得到体现，但2046并没有给你结果，王家卫只是在演绎一个故事，感觉结论都是你自己的。
2046的爱情并不是伟大的爱情，也不是很高尚，相反是庸俗的；2046的爱情不能让你感动，让你流泪，但2046的爱情让你的心沉重。在浮华中，在平静中，在生活中，爱情何必高尚呢？在真实和理性中，欲望和爱情并不是矛盾，擗开高尚，爱情等同欲望。修谟在《优雅而快乐的人》指出，自然创造人，并不是为了人的快乐，为的只是主宰自己，人快乐时，主宰也开心，人应该跟随着自己的心在到达一段程序结束前品享爱情的快乐。修谟说的爱情也许就是理性的欲望，当然修谟也带过了不要放纵，但他的理由是精神主宰的原因，并不是因为高尚。2046没有了为爱而爱的故事，更多的是因欲而爱，就需而爱。爱情只是一段快乐的程序，运行有期。在旅馆、列车、夜总会的爱情是庸俗化的，但这才是生活，是人性；是不是解放的太多了，在我们的潜意识里；对了，哪里是对的；错了，又错在哪里呢？
2046没有特别的意义，只是一个房号，一个虚拟区。王家卫在处理爱情上，用虚拟的现实来反衬生活中的欲望。木村从2046逃归，是因为2046并没有等他的人。一段在现实生活中的爱情，在虚拟中并不存在，尽管是实实在在的爱情，但虚拟区不承认。这是不是在隐喻，爱情的结局只能是婚姻，在天国，在地狱，只有婚姻才是承认的。这也许落入一个悖论，放纵欲望，最后归结于婚姻的责任。列车上木村对机器人的爱情也许是影片中梁朝伟对欲望爱情的反思，他心中的一个秘密最后说了出来，我要带走你。这是现实中梁朝伟没有对一个女人说过的，就是说他在现实中有欲望、有爱情，但最终这几段爱情都消失于理性。尽管爱，但理性不让他去争取，去爱，没有婚姻结局的爱并不是真正的爱；尽管你心中有爱，但不会被造物承认。欲望产生爱情，理性又消亡爱情。
2046在机器人的感情上，采用了一个不是即时感情的假设。机器人如此，人又何尝不是呢？爱情不是即时的，现在表述的爱情，可能是以前的感情；现在不是的爱情，在将来又可能是爱情；机器人在最后的表述中，阻止她和木村一起走的是一个指令，可在生活中，指令又是什么呢？爱情是庸俗的，并不高尚；爱情是人性的，无关责任；爱情是有保鲜期的，因为欲望不断；爱情不是即时的，因为还有来世。哈姆莱特有一千个，2046的爱情也有一千种解释。
●其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。
1966年，周慕云从新加坡回到香港，在偶然的机缘下住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时，他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人、某事，往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人──新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去
于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方，将生活点点滴滴化为文字，将对往昔的悼念，化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。
也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。
历经五年，王家卫的《2046》终于揭开神秘的面纱。
一如以往，王大师的新作依旧是一部极具观赏性的艺术电影。它并非一部以主人公周慕云的情绪所主导的意识流影片，同时也不是强调一男六女情感纠葛、渲染情节性的戏剧式电影。在《2046》里，氛围的营造和情绪的流露是导演表达的关键。
影片结构
导演并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展。不知道是不是导演的刻意，此次在大陆上演的版本中，影片有着非常分明的主干线索：梁朝伟饰演的周慕云，既是主角，又是旁观者，把他身边的女人以或真实、或假想的方式写进了自己的小说。虽然周慕云这个角色本身的存在就有着若即若离的暧昧，但是周慕云的情感发展却清晰地成为了影片的主线。
他沉醉在自己的爱情世界里，对前段已经失去了的爱情不经意间的追忆，与所有现实中的女人逢场作戏，对爱他的白玲关上了心扉，却又最终迷恋上了远嫁日本的王静文。当他所追求的真爱远去的时候，他不得不把这一切情感写入自己的小说。而2046的列车上，不管是机器人还是乘客，都是他情感世界理想化的一个缩影，是主人公周慕云释放感情的地方。因此，才有了电影2046列车上超时空的那段表现。
而电影的表现手法恰恰给导演的这种大跨度的跳跃时空提供了可行性。影片中大段的闪回把过去的故事与现实的真实交织在一起。这部影片中王家卫用镜头诠释着“过去式”、“现在式”和“将来式”。周慕云的内心独白与字幕不断穿插于影片之间，既为导演讲清故事，又增加了间离的效果，使观众与纠葛的爱情故事本身始终保持着距离。
影片主题
60年代的香港灯红酒绿，霓红闪耀。看似花花公子的周慕云周旋于不同女子中间。爱与不爱，走与不走，暧昧而又含蓄。看似讲述的是爱情，男女间的纠缠，其后埋藏的是更深邃的主题。
《2046》继承了王家卫电影的一贯风格，尤其在主题上我认为依然是其原有作品的延续。《重庆森林》里水果罐头的日期，隐喻了爱情的时间期，而《花样年华》里对着树洞倾吐秘密的细节再一次延续到了《2046》里，只不过，这一次，整个2046这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、逝去的记忆、逝去的机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。对于2046的回忆，可能仅仅是对于一个数字的敏感，而其更深刻的是对于发生于当年2046房间里，梁朝伟与张曼玉在《花样年华》里未演绎完的故事。因此，在又一次看到2046这个房号时，周慕云这次面对不同的女人同样又演绎了未完的《2046》，而小说里完全幻想出来的2046，它也许是未来的2046年，也或许是那段对于2046房间、2046房间里那个人的记忆。这些命定的而又偶然的，永恒的而又短暂的，这些看似暧昧的元素后面，阐述的是影片深刻的哲学内涵。“很多人去2046的原因只有一个，希望找回失去的过去，因为传说在那里一切都不会改变。”2046，是周慕云笔下的桃花源，又是周慕云心里永恒的记忆。长长的列车，迷幻的空间，隐喻的是那片曾经向往而又已逝去的回忆。
影像画面
王家卫通过其电影丰富的画面语言传递出的是阴郁压抑的基调。影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众的是一种压抑感。《2046》在光线与影调的运用上是非常出色的。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比，塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态：迷失自我下的内心孤寂。光线与影调的出色处理都为《2046》的画面增添了唯美的色彩。镜头仰拍下的昏暗房间里吐出的袅袅烟圈，慢慢环绕在特写镜头下的老式台灯，挥散而去……犹如画般的镜头充满在影片里，给人视觉上的美感。
在画面的构图上，镜头中表现的人物与环境大都采用了封闭式的构图，在周慕云所住的旅店，前景是旅店的招牌，而招牌后站在天台上的人却被压制到了画面的三分之一处。无论是梁朝伟还是王菲、章子怡，只要他们在这个场景出现，镜头都是如此表现。这不免让人想起了中国第五代导演电影中表现人与环境关系的那种典型构图，王家卫这里同样造成的是压抑克制的氛围。即使是周慕云走在纵深的街道里，导演也回避运用全景景深镜头，转而用大光圈虚化人物身后的街景，加深画面的局促感，从而重点突出失去爱情的人物内心深处的孤独落寞。哪怕是在相对空旷的场景，前景也都会刻意虚掉。比如窗框里看到的白玲打电话等等镜头都是如此处理。而这种处理尤其是运用在人物之间内心冲突的时候是更显微妙。
王家卫在场面调度的处理上，选择的场景也体现其中氛围。人物往往是在一个拥挤、局促的空间里活动，包括旅店，夜总会，饭店等等，即使是分手后的周慕云与白玲却还是在夜总会里一个只能通过一人的走道里擦肩而过。这种拥挤的压迫感传递的同样是局促与紧张。
《2046》里的每个人物个性都极其鲜明，但内心又是极度的复杂。加之剧中的台词都很内敛，镜头所表达的就直接深入到人物内心。影片在刻画人物上大量运用面部特写、局部特写，即使在正反打镜头里前景中那个人的肩也是刻意虚掉，转而直接突出肩膀后的那张脸。如周慕云和苏丽珍分手前的那场戏，一个虚化了的梁朝伟的过肩镜头下是一张强调了眼眶湿润的的巩俐的脸。而对于人物的活动又用了长镜头跟拍表现人物动作的完整性。比如梁朝伟行走在街道上的长镜头运用。整部影片节奏是很缓慢的。《2046》就在这种不紧不慢的局促里传递着暧昧的感觉，而王家卫熟练老道地运用画面中的光影、构图、场景调度等出色地表现着这份含蓄的情感。
背景音乐
在背景音乐上，王家卫时而用歌剧的高亢来表现人物间的冲突，明的是表现王老板和女儿间的冲突，暗的却又应和了周慕云心里的好奇。而《花样年华》里小资情调的爵士，同样在影片中为60年代的风花雪月增添了浪漫的色彩。小提琴的悠扬委婉也为《2046》中纠缠的人物关系增加了视听上的想象空间。
因此，总的来说，《2046》在故事、画面、镜头运用、音乐等方面都有着独特的个性。而其结构、主题、时空上的开放性又为电影这门艺术拓展了无限的叙述空间。《2046》似是王家卫在《花样年华》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》里故事的延续，又似其以后故事的开始。无论这个苏丽珍是不是《花样年华》里的苏丽珍，无论梁朝伟还是不是周慕云，在王家卫的影片中，人物永远纠葛于过去与现在，现在与将来之中。是无意也好，刻意也罢，王家卫电影的开放性、多义性、哲理性，也正是王氏影片的魅力所在！
