【菲常时期】Eyes on王菲百代时期碟评总汇{1997年到2001年} (30/473)

回到这张唱片。 

开始努力在脑中搜索关于1997年所有的印记。 

我记得，在某市的音像部看见这张唱片的心情。那是一张3D限量版。（至今引以为憾、未能拥有的版本。）那种喜悦感，是无法有语言去表述出来的，与此同时，伴随之的失落感也是无法衡量的。因为，作为一个穷学生，我只买得起10元一盒的卡带，标价170元的唱片从捧在手中的那刻起，就注定与我相隔重洋万山。若干年后，当我有足够的钱币去换取一张如此价格的唱片的时候，这个版本的唱片，已经遍寻不遇了。这样的事实让我郁闷了多年，才终于接受下来。人，因为懂得满足吧。轻易地感到满足，人便可以更多地接触到快乐了。 

后来，在报纸上，看见开记者招待会宣布复出的王菲。半截黑纱遮住了眼光流动。神秘的女子，一直引人深探却终不得其法。 

商台的音乐会。压轴。她姗姗而来。大露背的长裙。蝴蝶跃上额角，妖娆媚惑，不动声色。她是快乐的吧。有什么，比歌唱更加快乐？所谓爱情，所谓背叛，所谓变异，**的只是过眼云烟。惟有快乐更加永恒，因为要的不多，舍，弃，就这样撒手重来，风云迭起。 

一直认为，这是王菲最耐听的一张唱片。尽管，它未必算是王菲的经典。但，我是如此深刻地记得，听这些歌的时候，所能引起的感受。 

《麻醉》。一种消极的状态或一种超脱的境界。从最初到现在，一直喜欢的歌。喜欢得毫无理由。 

《你快乐所以我快乐》。流行语。快乐，如果可以像王菲唱得那样轻描淡写，我想，这世界每一条路都应该命名为“幸福大街”或者“快乐大道”了，走在其中的人，理应都非常幸福或者极度快乐。：） 

《闷》。MV。蝴蝶在她的脸上，眷顾流离。黑衣女子，左右摇摆，色相迷人，再加上呢喃细语，把原本沉闷的气氛调出冷调的色彩。 

《娱乐场》。做爱做的事：去想去的地方。爱想爱的人。唾弃应该唾弃的人。双人床上，留得住爱过的人的毛发，留不住匆促离去的情欲。如果这世间真有一种叫“醉生梦死”的酒，会不会比千年红酒更来得矜贵，却有人仍然愿意千金换一醉。痛痛快快，忘掉一切。 

《人间》。酒肉穿肠过，总好过利箭穿心。天上人间，可以歌颂的人或事许多，而我们总是错过。要有足够的勇敢面对失去，或有足够的脆弱冀待温暖。 

《我也不想这样》。这是在我嘴里使用频率仅高于“我爱你”的句子。我一直认为，这样的话很不负责任。我也不想这样。就这样把原本沉重的命题轻描淡写地加以否定。既然不想这样，又何必苦命而为，然后急急为自己开脱呢？

《小题大做》。一直不喜欢王菲唱这类型的歌曲。水过鸭背。这是小时候听得最多的话，老师教训学生的话，如今，同样适合用于我对这歌的感觉。 

《怀念》。专辑内我最喜欢的歌曲，清新的吉他伴奏始终如一，人声和乐器完美结合。曾经看过她在演唱会上的演绎，远没唱片版般让我喜欢。烟蒂。空气。虚妄。无边际的落寞，轻微的失落。循环往返，油然而生堕落的快感。 

《扑火》。这歌，不多不少，代表了我某段日子某段感情对某个人的感觉。卷土重来只是一种幻想，走远的人会越来越远。珍惜眼前人，才是关键。 

《云端》。跃上最高处，俯瞰最低位。也许依然难以彻底抽身而出，但已有足够的位置，可以微笑。开怀，痛快。 

写作可以让我忘却一切烦恼。当这篇字将近码完之时，我的烦恼又将继续困扰。明天醒来，继续寻找居所。然后，长久地停留于这个城市，开始一种全新的生活。 

我喜欢这个城市，喜欢睁开眼睛就能见到明媚的阳光。喜欢沿着护城河，与最好的朋友漫步走向远处。喜欢一个人懵懂地错过应该下的站。喜欢，与这个城市保持着距离，一如既往地过一种单身的生活，不暧昧不缠绕。慢慢地，我会忘却一切应该忘却的过去，快乐在自己的快乐之中。这是我想要的。 

PS:这是我来北京唯一带在身上的王菲的唱片。这是我到北京后写的第一篇字。在完全不同的环境里，仓促完成的字，跟以往或会不一样。但，它依然是我的，真实的，一些存在。 

碟评《王菲97》  

到了这年头，其实另类本来就不是一件听起来让人觉得另类的词，另类已经是流行的另一种层次上的定义，所以听王菲的音乐再也不必要拿出所谓的另类来哄人了。  

很难说出哪张专辑是王菲的第几张专辑，就像这张1997年出版的同名唱片《王菲》一样，只是知道这是王菲在从新艺宝跳槽至百代之后出版的第一张专辑。 在此之前可以说是王菲的一个发片******期，一年下来专辑、EP、精选等等，着实让人眼花缭乱，而此时也恰好是王菲声线的转型期，从翻唱Tori Amos和The Cranberries开始，如同一次在商业上的投资一样，王菲（或者说也有唱片公司）做了一个看似风险其实早已胸有成竹的赌庄，她适时地找来了一些欧美乐坛流行中略带异类品质的声音，在局部范围之内的所谓另类当然对喜新厌旧的乐迷来讲有不小的吸引力。  
　　  
正所谓钱多好办事，因为有了转型期的成功，唱片销售业绩的节节丰收所带来的直接结果就是钱包的澎胀，王菲适时地转投了新的也是实力更强的新东家，同时也可以稍微舒缓一下神经，可以尽可能精雕细凿自己的专辑，制作周期延长了，新的合作者加入了，感情生活丰富了，有了这一切，也有了这张《王菲》的同名专辑。  
　　  
从《麻醉》开始，明显可以感觉王菲的声间竟然收敛了许多，再没有之前《菲靡靡之音》《浮躁》《天空》这些专辑中肆无忌怛、滔滔不绝的啦啦声，这正是在一个刻意模仿的过程之后，真正消化的开始，《麻醉》来自北京地下音乐圈子里的一个老兵周凤岭的作品，几乎摒弃了流行音乐用惯了的三段式，模糊了段与段之间的界限，也不再有了可以预料的从平缓到******的模式，纯净的吉它的和弦，有点苍凉而疲惫的声音在中间兜兜转转，歌曲最后依然是那撑圆口腔卷起舌尖所发出的啦啦声，一切均在恬静的忧郁中开场。  

《你快乐所以我快乐》、《闷》都是张亚东的作品，前者如同婴童般的呢喃声以及后者在******部份那如同天簌之音般的啊啊声都可以说是王菲声线收放自如地一个明证，当然选择了一个适合她本人的合理的发声方式也是最关键的原因。  
　　  
《娱乐场》用了多重地合声，将王菲的各种发声粘贴在一起，那尾部戛然而止的重音拖腔，麻木、无聊的神情从声音中传神地显现出来。  
　　  
《人间》、《我也不想这样》、《扑火》无疑是普通意义上的大众流行歌曲，小心翼翼却无可挑剔的唱腔，流水线操作般地编曲，可以让人毫不迟疑地想起王菲早期的歌曲。这也可以看出作为百代对王菲的音乐还是有所保留的。  
　　  
《小题大做》和《云端》从歌曲的角度来讲也是普通的流行歌曲，但经过王菲之口还是恫然有别于其它港台女歌手，不过在这两首歌里还显然有很多转型期的印迹。  
　　  
《怀念》的编曲出自张亚东之手，用了很清新的电箱琴，简单的和弦，歌曲的拍子不快，但音乐的节奏跳跃感很强，到最后很难分清是王菲给吉它伴奏还是吉它在给王菲伴奏，人声和乐器在这里已经完美地结合在一起。  
　　  
此张专辑还不得不提到另一个人就是林夕了，专辑的前七首歌词均出自他手，而这位高产的词人至少有一点是和王菲相同的，就是他也是一位在流行中加入一些适量另类的人，所以在他的词作里充分的表达出世纪末大都市里时尚、反叛、颓废、麻木等等复杂的情感综合，既有脱俗的效果，也不至于让人不能接受，事实证明，这一组合也是相当聪明的一个投资。

 98年〈唱游〉(日版/香港版)　发行：1998年 EMI 

01.感情生活 
02.脸 
03.色诫 
04.半途而废 
05.飞 
06.祢 
07.小聪明 
08.醒不来 
09.红豆 
10.童 
Bonus Tracks 
原谅自己(港版) 
偿还(港版) 
情诫(港版) 
麻醉Remix(日版) 
Eyes On Me(日版) 
　　 
王菲《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。 

　　《唱游》的横空出世给了许多在《浮躁》以后期待王菲作品的耳朵一个小小的满足。这一年王菲似乎免却了复出之后的不确定与短暂的休止，恢复其一贯的唱片风格。第一次与潘协庆的合作让专辑充满了期待。 10月，当THOMAS CHAN设计的《唱游》漂亮的晒伤装大头像贴满全城，好奇的耳朵需要另一次的洗礼。 

　　第一次在专辑里放了如此多的民谣作品颇另人意外：《半途而废》《飞》《醒不来》《你》。而王菲的演绎却鲜有雷同。《半途而废》典型的潘氏风格,开首的促短吞吐啮齿叮咛，副歌的发挥向来是王菲的擅长，粤语版林夕填下一首好词，CY KONG的编也明显来得比国语版丰满。纪念张雨生的作品《飞》是专辑里比较有内涵的作品，音场空旷，王菲的诠释堪称完美。《你》的UNPLUGGED味道十分讨巧，许巍的出现让人颇感意外。至于《醒不来》，天，就是那种，午后、朝南房间，微热境况下听的背景歌曲，不可多得。 

　　其实主导整张专辑方向的，并非金牌创作人潘协庆的加盟。很显然王菲的创作要跳出得多。继96年的颠峰专辑《浮躁》交出一张漂亮的成绩单之后，王菲就绝少提笔。这一次，王菲再次操刀谱写《感情生活》、《脸》、《小聪明》、《童》四首作品。摇滚味道的《感情生活》是一个绝妙的开头，王菲把感情唱得吹弹可破，无可触摸。《脸》则华丽的如同丝绸，林夕灵光浮动的好词于王菲口中恍如天籁。结尾的干净利落也是个亮点。《小聪明》则刻意淡化吐词咬字，是王菲招牌的拖沓懒音。而写给小女儿的舞曲作品《童》则温馨感人，窦唯的才气再一次显见。 

　　ADRIAN CHAN的《色诫》是个人十分钟爱的作品，填词的林夕又借了张爱玲做幌子大玩文字游戏。粤语版本（《情诫》）的编配较之国语版本更为丰富，并且突显了曲式的R&B节奏，更为讨巧受落。 

　　还是要提林夕的词作。林夕的笔触很中性，不乏很多女性化的细腻温婉，是个文字版本的关锦鹏。可以想见，若没有林夕“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口”这样的词句，《红豆》的感染力必然缩水，绝对无法打动如许多的听者。王菲也一改《色诫》等作品演绎时的置身事外、冷眼旁观，而换之以沦陷沉溺的诠释方式，摆明了要把人感动得万劫不复。《情诫》里林夕更填得犀利警醒，诸如“感情随他出卖，若你喜欢犹大”云云，对比王菲年后的情变，倒给误读创造了一个极好的理由。 

　　《唱游》在专辑概念上定位天马行空，无拘无束的意思。内页制作的第五元素与侏罗纪公园的照片是为了突显从古至今，乃至未来，王菲都唱游存在的天后地位，虽然纯属商业包装，却也显得颇有心机，可堪玩味。

——王菲音乐颠峰之作《唱游》 

1997年10月，王菲产后复出加盟EMI，发行首张专辑《快乐不快乐 一直王菲》，销量残败，可谓一落千丈。此时，人们都在静观其变。当时，王菲也处于一个进退维谷的尴尬境地。是回到《天空》大众路数的情歌路线还是在另类的边缘越走越远，对于王菲本人和观望者都是个未知数。而时隔一年，王菲用《唱游》彻底粉碎了一切猜疑，并且由此宣告辉煌的王菲时代真正到来…… 
　　 
《唱游》像是一夜突如其来的春雨，又像是图谋已久蓄意多时的战略，在瞬间爆发至最顶端。整张唱片从音乐制作、造型设计、企划推广等方方面面都相当完美，无懈可击。首先，《唱游》的专辑名便可圈可点，有种灵感突现的眼前一亮。而“唱游”更成为王菲亚洲巡回演唱会的名称，贴切的寓意足见唱片公司的独到眼光。唱片的封面上，一抹淡淡的红晕划过脸颊，有一点点的顽皮，柔顺散落的中发，淡淡的唇色，与从前另类的难以接受相比，这个造型可谓清新脱俗又不失个性品位。既是专辑的封面又是饮料广告的主打，这个由THOMAS CHAN设计晒伤妆成了次年每个城市最醒目的大副标志。因为封面和造型，《唱游》已经有了很高的接受度和起点。

 　　  
由于防止上张专辑过于保守的诟病，《唱游》音乐上显得放的很开，整张专辑曲风极富冲击力。专辑云集了内地、港台最炙手可热的音乐人。另类气息的迷幻的电音摇滚，清爽的民谣，上口的情歌，普罗大众的流行小品，一个都不能少，并且《唱游》做到了多元音乐的统一。王菲首次参与专辑的制作，听完后感觉王菲在这张唱片中已经达到了形与神的统一，并且独立创作了4首曲子，完全主控着音乐的方向以及感情的走向。其实王菲在〈唱游〉中已经逐步完成了从歌手到音乐人的转变。在演唱上王菲显得更富于技巧却不流于技巧显得格外自如，达到了炉火纯青的地步。王菲的和声是唱片的一大听点，如同天外飘来的浮云，和王菲的声音若即若离，泛着金属的质感，格外迷人。从《唱游》开始，林夕与王菲的默契似乎到了心照不宣的地步，犀利精准地洞察王菲的内心。专辑的音乐如同《唱游》的名字，有深海，有浅滩，但要的是游之畅快，听之尽兴。唱片内页上的是以王菲制作出的动画照片，有摩登城市的自由行走，有外太空和侏罗纪时代的畅游，专辑想传达给听者的是自由而快乐的音乐感受。但《唱游》的内核确是恰恰相反的，内心的纠结甚至歇斯底里、无奈的难以释怀都隐藏在华丽的外表下，暖色调的明亮造型与冷色调的阴暗直觉，在《唱游》里有了一次直接的撞击，带来的是心灵上矛盾的疏离感。因此有表及里地消化这张唱片其实不是件易事。  
  
专辑的成功与第一主打《半途而废》息息相关。这首歌由当时极为受落的台湾人潘协庆创作，大气而流畅的旋律，加上王菲和声的有理烘托，精致的编曲层层递进，听来格外酣畅，在主流与个性间都得到了很好的坚固，给专辑奠定了留有余地的基础。另外这支三维动画的MV在当年可谓狂轰滥炸，画面和音乐一样出彩。  
　　  
专辑中最值得一提的是《感情生活》、《脸》和《小聪明》这三首可以代表主干的作品。这三首作品由王菲自己作曲，由地下音乐人“周先生”的周广斌担任编曲、制作，应该是冒着不小风险的，从中可以看出王菲音乐上的锐意创新。《感谢生活》是专辑的开篇之作，另类的迷幻摇滚，低调幽暗的电子音效开场预示着一种内在的压抑，王菲的声音是飘渺的，合成器、鼓、BASS同样没有方向，在惊心动魄的氛围中王菲标志性的吟唱出现，却还是化不开的阴云。《感情生活》是王菲给自己下的一个圈套，半年后她跳了进去。  
　　  
《脸》是专辑中我最欣赏的作品，乐队化的架构，小心翼翼的氛围营造，王菲的唱法有点飘渺的美声感觉，恰倒好处，“不断衍变的海岸线 长出了最哀艳的水仙……你眉头是否爬上黄梅……一点一滴沉淀累及成我皱纹在你的笑脸”，意象化的歌词除了美感还有丰富的寓意，只是有些扭曲，平静的是表象，积聚后必然是火山的爆发，直到唱出“最好没有人明白我说什么……只有你听懂我想什么”，淤积的情绪终于喷薄而出，在电子噪音的末世中释放或死亡……  
　　  
《小聪明》结构和《脸》异曲同工，加重了鼓点以及副歌中富有层次感的和声，“把泪水当作流星 把苍白当作水晶”，歌词显得更聪明和轻巧一些。  
　　  
专辑中和这些感觉一脉相承的是《色戒》，老搭档C.Y.Kong编曲，歌词、演唱、音乐都相当冷艳，王菲的真假音转换、花腔处理和情绪把握已经达到了不分你我的境界，吉他和王菲的音色有一种水乳交融的感觉，“眼角眉梢不是一场误会”，将颓废燃烧到了近乎孤绝的地步，最后伤的却还是自己。而粤语版的《情戒》交给Adrian Chan重新编曲，在加重诡异的电子音效的同时，同时加入了大量的弦乐，汇聚在一起，有种更加辛辣的反讽意味。  

专辑中有两首民谣作品。一首是许巍的《你》，Unplugge的编配感觉，流畅清新的空心吉他，旋律繁复但在王菲唱来还是声色俱佳，婉转自如。只是黄伟文的歌词中对“你”已经达到了窒息崇拜的地步，另人慨叹。而另一首民谣《醒不来》显得更加精彩，也是专辑中唯一张亚东制作的歌曲。编曲更丰富细致，温暖而有韵律，歌中还是抹不去淡淡的无奈，像烧开水后冒出的热气。  
　　  
《红豆》依然是王菲港式情歌的暧昧，为排行榜和KTV准备，这样的作品一首足矣。纪念张雨生的《飞》依然是潘协庆的作品，注重音乐的氛围感，意境空灵飘渺，林锦和的MV非常唯美，也很值得一看。  
　　  
专辑的另一个亮点来自《童》，王菲包揽了词曲工作，而由窦唯编曲、制作。电子舞曲的路线却没有一丝繁琐，鼓点的巧妙运用增添了一点民族的感觉，王菲酷酷的嗓音中多了一份可爱与温存，童童的声音采样更是贯穿在舞曲间奏，大大降低了舞曲的机械度，特别是童童可爱的话语，让人听来充满乐趣。当年听这首作品，充满着温馨的甜蜜，而如今，只有无限的追忆了。当妇唱夫捶成为一段往事。《童》，这首充满着家庭色彩的歌曲，给两人划上了一个不算完美的句号。  
　　  
《唱游》在歌技及音乐的技术上都达到了相当高的水准。收录13首的曲目，国粤语的通吃，反映了王菲对于东南亚地区的兼顾性，预示了王菲国际化的路线。另外在MV的拍摄中，区雪儿和林锦和更契合了王菲与音乐的整体效应。造型重新定位后，王菲的体质不是一味的另类，而是时尚而富有亲和力的质感。值得一提的是，这张专辑也是亚洲第一张HDCD编码录音的流行音乐唱片，整张专辑由英国著名混音师BENJI混音，音效上也有很不错的发挥。  
　　  
98年的《唱游》不论在主流还是非主流的领域，都得到了一致的认可。专业的肯定，100万的销量，马不停蹄的“唱游大世界”演唱会，如日中天的歌坛地位，王菲想做到的都做到了。客观的说，从音乐性、整体性、连贯性、包装体系上《唱游》都是王菲登峰造极的作品，以致于以后的作品都没能像《唱游》一样作到商业与个性的统一。《唱游》给王菲的发展奠定了最坚实的基础，给了我们进入王菲心灵的绝佳管道，也给华语歌坛提供了最好的成功典范。 

走 投 无 路  
——关于《唱游》，关于王菲神话  

“把苍白看成水晶”，这是歌词师傅林夕为王菲的新歌写下的注解，当然，林师傅是歪打正着，一不留神戳穿了王菲神话的光华。　　　  
  
那首歌叫做《小聪明》。我们也可以拿王菲唱片的一贯做法，称她“菲常聪明”，“菲一般聪明”。这是个乱世之前的年代，聪明与智慧、时髦与时尚、恐惧与疯狂、麻木与绝望全都搅和在一起，混沌中酝酿着决裂、爆发。王菲的灵气、匠心、天斌，以及裹挟在她周围的制作群，也将迟早被创造的火焰刺痛－－不管这火是来自有血有肉的人，还是来自孤绝的先锋。  
  
作为华语唱坛歌后，另类流行的旗帜，王菲有理由带给我们一个可以沉醉的深秋，然而一张让人逐小节寻根溯源的《唱游》却在不到一小时之间暴露出秋天的茫然、虚空和无聊。老实说，在第一遍听它的时候，我一直在不断向爱尔兰的 The cranberries、苏格兰的Cocteau Twins、另一个世界的邓丽君、北京的窦唯和张亚东脱帽致敬。也许怪只怪我听过的比别人多，那么又是谁在无所事事地哼唱着《半途而废》，又是谁向电台点播了《你》，谁欢喜着，买回了新妆的王菲和超值的《唱游》？在这色彩渐失的深秋，有一些走投无路的心情需要王菲来映证，那并不是绝望，而是迷茫。从前在学生、白领和小女人中流行的感伤已经被时代的冷漠病取代，那精致而低温的声音美学与百无聊刺的情话编织在一起，就是王菲在著名的《浮躁》和这张专辑中开出的药方。面对生活，不堪其重复，面对世界，不堪其变化，因此人们爱王菲，更爱那音乐对感情的成功逃离，和歌词里对选择的放弃。对于无知于此的企宣人士而言，王菲是空灵与柔情的结合，是善变的另类才女，但对于时代而言，眼下这红而且紫的女青年只是空荡荡的心灵加上柔弱无力的感情，只是聪明的模仿者。　　　  
  
从时尚的Ambient音乐中学来太空式前奏，鼓机和吉他模仿八十年代后朋克的机械，演唱和旋律（连副歌）完全照搬八十年代中期的Cocteau Twins，《感情生活》揭开了王菲新神话的第一章。而接下来的《脸》则由邓丽君、The Cranberries、Cocteau Twins轮番附体，再次挥霍了登峰造极的美声功力，以及仿生学的伟大胜利。而这两曲带来的，是冰冷、荒凉但又细致、美丽的太虚幻境；唯美需要天才来演绎，王菲及其制作者当然已经胜任，前者的逼真和后者的起承转合都已达到国际标准；但是这幻境的迷离或高远，却始终缚在心情之中，远没有其宗师的自由，更遑论王菲深爱的新古典乐派的美学神韵。让我们祝福这种心情的持有者吧，他们太敏感又太无力，时代在轰鸣，他们走投无路，在清越透明的机器人声和如织的音乐中，可以消磨一个个失去意义的星期日下午。　　　  
  
当然我们知道，艺术与商品的一个区别是，前者可以彻底、完美，而后者则要打磨、折衷。对于新古典主义美声来说，Cocteau Twins可以邀王菲在1996年的专辑“Milk And Kisses”中亮嗓，也可以专为这亚洲好友创作、制作，但却只有像王菲这样，放弃了深奥的哲学背景，并陷身于两人世界才可以热卖。王菲在《红豆》暴露出卡拉OK本色之前，其实早在《你》、《飞》和模仿Lush式的Dream Pop的《小聪明》中进行了前卫外衣与流俗本色的握手言欢，这种为“贴近人民群众”而进行的简化与弱化必然是艺术的不幸，但同时也未必就是商品（据说要求新求变的）的幸运。最好的例子应该是窦唯的作品《童》，他在其中用了一样叫“王菲”的乐器，还有他夫人的单纯暖人的词曲。如说《童》没有照抄Astralwerk公司的Ambient-House音乐，那只是因为原来的神秘、含蓄和晕眩不见了，取而代之的是加快后明亮、通俗并适于摇头晃脑的智商下降。　　　  
  
而《半途而废》的唱法，在断续和即兴间变得洒脱自在，更让人惋惜这样的天才怎么变成了摇钱树？整张专辑中唯一不肆意模仿，并且闪现完美境界的，竟又是张亚东编曲的《醒不来》，那脱胎于爵士乐的婉转、那温暖的由夏威夷吉他和弦乐构成的诗意，会让人想起上一张专辑中，真正的杰作也只有张亚东的《你快乐（所以我快乐）》和《闷》。是的，王菲只是百代唱片的一件好乐器，它会自行演奏，其声美如冷玉青烟，但这又怎样？王菲这个品牌，是集体创作的结晶，是公司领导指挥的产物，是组装的珍宝，是仿造的极品……　　　  
  
我们需要她。在这仿佛停滞了的、压力渐增的时代，迷乱懦弱的心与时髦轻巧的妆，都是注定的，但至少神话还可以被我们放弃——王菲这名牌，远不是幸福与安慰的良药！而她自己也唱了《你》，我几乎以为许巍写这首歌时还有个副标题：献给唱片工业——“你说出来，就存在，你造出来，就崇拜，你说存在，就存在，你说是爱，就是爱”。　  

期待真的会很精彩吗？  

等待了一年，99年的王菲终于推出了新的国语专辑《只爱陌生人》。从专辑的标题就可以看得出来，王菲确实是不再爱窦唯了；而没有了窦唯的制作群，依然能够为王菲保持一贯的水准提供支持和保障，比如完全可以让王菲一直精彩的张亚东、比如在香港无人出其左右的词人林夕、比如多年来一直就是香港乐坛扛鼎人物的C Y Kong与Adrian Chan，这个制作群几乎就是王菲这几年的“御用”班底，只要这几个人还在身旁，王菲当然可以在此之外再去“爱”上个把“陌生人”，比如这次捧出了一曲水准尚可的《催眠》的“指南针”乐队的键盘手郭亮。  
　　  
王菲的这张专辑在内地几乎是在毫无宣传的情形下悄然上市的，但是这应该不会影响它的销量，因为现在几乎全中国的电视频道都在热播着王菲做的百事可乐广告，再加上前段时间闹得沸沸扬扬的婚变，相信这样的宣传力度已经够大的了，这张新专辑就是不用怎么宣传一样会有人照单全收。——其实，更多的人还是出于对王菲的期待。放眼整个九十年代末的华语流行乐坛，王菲的另类和特立独行是如今这个苍白无力的华语歌坛一抹闪熠着异彩的亮点，她已在峰顶独享着高处不胜寒的寂寞，当今整个华语流行乐坛女歌手中已无出其左右者——包括有着四射“妹力”的张惠妹和内地歌坛的“大姐大”那英在内。  
　　  
自从三年前令人惊艳的《浮躁》之后，王菲在她其后的每一张专辑里都玩得很大胆，去年的《唱游》更是玩到了极致，《唱游》可以说是一道王菲音乐饕餮大餐，将各种音乐语汇来了个五味杂陈，她唱得欢畅，大家听得也爽劲。所以，如果按照这种阶梯式向前的规律来期待的话，王菲应该在这一张《只爱陌生人》里带给我们更大的惊喜，然而虽然这一次专辑的封面和内页设计依然保持了王菲一贯的另类形象，身穿迷你群、露脐装和大花裤的她依然有北京人那股“爱谁谁”的风姿，可是如果从整张专辑的音乐层面来看的话，也许我们不得不只能说遗憾了，因为这一次的王菲并没有带来我们用了一年时间来期待的那份如同发现了聚宝盆一般的巨大的惊喜，这一次王菲显得有点保守了。在《开到荼蘼》、《百年孤寂》和《催眠》中，还依然有着Cocteau Twins的一点烙印，这样的作品我们在王菲近几年的专辑中都可以见识到，王菲在这三首歌里的表现相比上一张她把平庸无奇的《红豆》和《祢》唱成可以传世之作来，当然显得要逊色一些；《当时的月亮》和《蝴蝶》都是很靓的歌，王菲将邓丽君的柔美和Bjork、Cocteau Twins的空灵杂糅到一起的唱腔唱起这样的歌来自是拿捏有度，比如《天空》、比如《棋子》、比如《人间》，这样的靓歌当然是王菲的招牌之作；袁惟仁的《过眼云烟》和陈晓娟的《推翻》当然是标准的台式情歌，永远适合所有哀怨的痴情女子，但这样的作品似乎并不适于放在王菲这样的另类女子的专辑之中，要么就是说“菲主流”的王菲也有“主流”的一面？整张专辑中最令人激赏的还是张亚东的作品《只爱陌生人》，这首歌原本是张亚东在海外发行的那张个人专辑里的旧作，但不能不承认的是王菲唱得远远要比张亚东本人唱得好听多了，Bossa Nova的节奏嵌入王菲梦中呓语般的唱腔，一时间便将听者笼罩进了一种悠然空灵的直觉幻境之中。而张亚东的另外一首作品《哔一声之后》和王菲自己的作品《精彩》都借助于新潮的电子乐来轰炸人的耳朵——当然这肯定是张亚东的强项——可是电子乐这种冷冰冰、缺乏人情味的音乐种型能否在如今的华语歌坛似乎已经把它当成了“万金油”的大环境下总能屡试不爽，这应该是一个一时之间还打不开的问号。  
　　  
当然，平心而论，王菲在这张专辑里的表现——比如唱功——还是较为出色的，即使放诸九九年整个华语流行乐坛，这张《只爱陌生人》仍不失为一张出类拔萃的专辑。但问题是王菲可能由于商业上的顾虑，或者已经失去了继续尝试和引领潮流的兴趣和动力，让人不无遗憾地感觉她在这张专辑里并没有表现出众所期待的精彩——或许是我们对王菲要求太高了，或许我们太期待王菲能够给我们带来最尖端的音乐元素和最流光溢彩的音乐语汇，或许王菲有各种各样的掣肘之忧，或许王菲就是一个特立个性与适度妥协构成的分裂体，或许王菲就只能到这儿了，要么或许就是我想得太多、成了杞人忧天了。

 评碟---只爱陌生人  

99年，我听到的最好的一张专辑就是来自王菲的《只爱陌生人》。当时是同学买的这张专辑，借给我听，我一口气听完整张专辑，于是就自己跑去也买了一张，后来由于听的太多以及借给别人等原因，这张专辑我前前后后一共买了5张，这也是我买专辑的记录了，直到今天，我还是觉得这张专辑是我有生以来听过的最好的专辑之一。  
  
抛开专辑当时的纷纷扰扰的话题，这张专辑的警世作用和歌曲中所蕴涵的内在意义不容忽视，而在当时的一些事情的情况下，这张专辑的整体基调就成了一种淡淡的绝望和忧伤。我手中并没有多少这张专辑的资料，只是一面之谈。  
  
开场的《开到荼蘼》就是一首很警世的歌曲，林夕的歌词写的很有哲理，让人看了感觉就像是在说自己一样，虽然有点乱的感觉，但是仔细想想，事实也不外这样。这首歌由 C.Y.KONG作曲，从头到尾的混音让人有种压抑的感觉，而正可以透露出这首歌的基本格调。类似于重金属的配乐也让这首歌极具质感。  
  
这张专辑听的最早的一首歌就是《当时的月亮》。作曲李冰的名字到是很少看见，歌曲前半部分并不能算是有多么好听，可是在******部分却是可以打动人心。总是会想起王菲在演唱这首歌的时候，悠悠的唱着，眼睛泛着泪光的样子。这首歌也是近年难得的旋律算得上悠扬的歌曲。林夕的歌词写的也是极具心思，把名曲《月亮代表我的心》的歌词巧妙的融入其中，使听众在听的时候，也会去想“看，当时的月亮，曾经代表谁的心结果都一样 。”记得当时这首歌是专辑第一首打榜歌曲，第一次上榜就在冠军的位置。  
  
又一首极具质感的《催眠》无论从演唱、编曲还是歌词上都统一到极点。相对与前面的或是混音的听不出王菲的声音，或者哀怨的有些让人落泪的演唱，这首歌在这张专辑中第一次可以听见王菲本来的演唱风格，放的很开，也正是因为这样，在K歌的时候总会选择这首很难唱、歌词又很费解的歌。不过至今还没看明白这首歌的歌词，不好加以评论。  
  
轻快的《只爱陌生人》是她与制作人张亚东、填词林夕的铁三角组合。据说是翻唱的，可是我一直没有听过张亚东的原唱。中间加上童童的“COME ON BABY”更是能引得听众的会心一笑。歌曲很轻快，却透露着一个很残忍的主题：爱的最好是陌生人。  
  
《百年孤寂》依然是一首具有金属质感的歌曲，歌词融入众多典故，并以当代名著《百年孤独》为引，使歌曲在歌词上就占尽先机。而一句“悲哀是真的泪是假的本来没因果”在我看来更是经典中的经典。作曲C Y Kong和Adrian Chan在我看来十分适合王菲，之后的《蝴蝶》、以后的《萤火虫》《给自己的情书》等作品都是经典中的经典。感觉上，他们更能发挥王菲声音中最美的一面。广东版的《守望麦田》在歌词上也是继承了国语版的精髓，虽然不像国语版那样表意明确，却也很大气。  
  
和前面的《百年孤寂》相比，《蝴蝶》就平静的多，感情基调也忧伤了很多，而在忧伤之中，王菲清澈的声音把歌曲显得有些绝望，一句“给我一刹那对你宠爱，给我一辈子送你离开”更是唱出了无奈与悲哀。广东版的《邮差》的填词极具匠心，与早前王菲的经典歌曲《约定》相映成彰，就好象在还当初的一个心愿一般。依然是王菲清澈的声音，就像水，可以见底。  
  
袁惟仁的《过眼云烟》并不是我所喜欢的，感觉上袁惟仁在《征服》之后就没有太大的突破。这首《过眼云烟》前半段有些拼凑的感觉，在******部分又太过，把王菲的声音一下子拔的很高，王菲的演唱功底是表现出来了，可是感觉在旋律的衔接上却不尽人意。  
  
表现电话情歌的《哔一声之后》又是一首很具质感的歌曲。这首歌的和声是一大亮点，简直可以用“华丽”来形容。这首歌好象是王菲在自言自语，又好象是在讲述着什么故事。而在这首歌中王菲的真假音转换让人叫绝。  
  
专辑中最能表现王菲心情的也许就是《推翻》了。除去专辑推出时候的话题，这首歌在旋律中表现出的主题就已经可以说明这是一首多么哀怨的歌曲了。******部分的演唱，更是让人觉得心里很酸。歌曲的感染力也正在于此。一直以来，我都认为王菲清澈的声音中总是有淡淡的绝望，在这首歌中表露无余。  
  
专辑中最王菲的歌就是“百事”的广告歌《精彩》了。王菲和张亚东的“精彩”果真精彩。这首歌回归王菲早前的音乐风格，即不迎合大众，却又不是特别另类，“每一刻都存在，不一样的精彩”更是成为一句广为流传的话，综合来说，还是张亚东最适合王菲，而王菲也最适合张亚东。比起万芳的成型、陈琳的做作，还是王菲与张亚东最合适。  
  
专辑推出了4年了，今天再拿出来听，还是觉得很精彩，03年下半年，一起期待王菲的新专辑。 

碟碟不休——《只爱陌生人》  

虽然说不上是王菲的歌迷，但对她的音乐也从来并不拒绝。在我听过的王菲专辑中，这张《只爱陌生人》和《寓言》个人比较喜欢的。个人认为这张专辑甚至可以说在华语乐坛都有它一定的地位。  
  
《开到屠蘼》可说是个人最喜欢的王菲作品。无论是旋律，编曲，歌词，还是王菲的演唱都极其出色。C.Y.KONG也一直是个人非常喜欢的制作人。这首歌也带着典型的C.Y的电子摇滚的风格。大量使用的电子乐混音以及打击乐器堆砌出的节奏层次分明，整齐划一就如军人前行的脚步声一般，听了真想跟着踏步走。而王菲经过加工的声音更可说惊艳，有点“放肆”，绝望到了极点，颓废到了极点。正如歌词一样，“一个一个偶像不外如此，一个一个偶像一个个消失”记得第一听这首歌听到王菲的声音很是惊叹——原来歌也是可以这么唱的。听这首歌总喜欢把CD声音开到很大，然后在那种绝望中奔驰。  

第二首《当时的月亮》的旋律却不是个人所喜欢的，这首歌吸引我的主要是王菲的演唱。王菲在这首歌中充分展现了她声音转换的高超技巧，真假声的转换可说是浑然天成，婉转自如，真假莫辩。林夕的歌词也贡献不小，听到“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样”时，相信多数人都会想到那首著名的《月亮代表谁的心》。而歌词也一直是在探讨这个问题。  
  
《催眠》王菲同了较为臃懒的声音演唱，还是很适合这首歌的意境的。似乎含混不清的吐词让听者不由自主的跟着她进入到歌曲的迷茫感觉中。而林夕的歌词也和他给王菲的一贯风格一样，用词简单精炼却意义深远，看了也许有一点心有同感，却始终不明白他想表达的究竟是什么，也许他自己也不知道想说的是什么，只是想传达出他的那种“懵懂”的迷茫状态吧。  
  
记得曾经听过张亚东的一个专访，他说自己的作品一般是冷色调居多一些，因此由女歌手来演唱会比较适合，王菲当然是最适合的人选（听过张亚东自己演唱的版本，确实不如FAYE的感觉好）。这首《只爱陌生人》中的吉他实在是太好听了，配以王菲冷艳的浅唱低吟，营造出的气氛十分让人沉静。事实上听这首歌也主要是在感觉那种气氛多余歌曲本身。而童童的“COME ON BABY”以及后面的吵闹声听了更会让人会心一笑，在宁静的伴奏下，也会感到一种“母性”，很温暖。第二段王菲的声音似乎也暖了很多。只是个人总感觉副歌部分的“DA DA DA”的和声有些多余。  
  
《百年孤寂》类似当年的诺贝尔文学奖获奖奖小说的名字，引人注目。个人感觉这首歌的旋律本身其实一般，倒是金属味浓厚的编曲以及王菲极具力度和穿透力的演唱让这首歌多了很多爆发力。当然还有林夕的歌词，“一百年你不是你我不是我”，“一百后没有你也没有我”。而后面的广东版的《守望麦田》相比之下就没有这么犀利，要平和舒缓了很多。  
  
《蝴蝶》是专辑中较具流行性的一首歌。王菲的演唱还是体现了她声音中纯净，也很适合这首歌。不过个人总感觉有些纯净有余，温暖不足。也许由一个更有亲和力一些的声音，比如彭羚，来演唱可能会更合适。事实上，在听到这首歌的第一句时，想到的就是CASS的声音。最后的粤语版的《邮差》歌词要比这首强的多，超喜欢“你是一封信，我是邮差”、“你是千堆雪，我是长街”。  
  
一直喜欢袁惟仁的比较清淡的作品，而不喜欢象《征服》那样的撕心裂肺。这首《过眼云烟》对王菲来说难度不大。难得是王菲在这首歌本身比较大路的歌曲中，同样唱出了自己的风格——这首歌可能很多歌手都可以唱，可以唱的很好很红，不过也许很多人唱的都是一种味道。而只有王菲才能让人一听就知道那是王菲的声音。这正是王菲的出色之处，她总能让一首本身平庸的作品同样带上自己的鲜明个性。  
  
《哔一声之后》个人在这张专辑中又一首十分喜欢的作品。开始的音乐就非常好听，然后简单的旋律缓慢推进，却让人完全沉入其中。感觉这首歌十分象《只爱陌生人》，强调是气氛，旋律本身却并不复杂。喜欢王菲收放自如的浅唱低吟，有一种游离于世俗之外的感觉。直到歌曲不知不觉的结束后，自己却还在歌曲带来的气氛中惆怅。  
  
个人觉得这张专辑中《推翻》的出现有些多余，如果由《哔一声之后》直接接到后面的《精彩》感觉会更流畅。这首歌也不是个人所喜欢的类型，旋律也很不流畅，感觉总很“罗嗦”，听了实在不怎么舒服。也许是因为出现在这张专辑中有些不适合。  
  
《精彩》是整张专辑听的最舒服的一首，开始时的和声和电子乐，以及王菲带点电音的声音都非常好听。这首歌作为当年王菲代言百事可乐的广告歌，还是很适合。一听就会感觉是广告歌。也许是考虑到广告歌的流行性的缘故，这首歌中加入大量的电子乐，让本身已经非常流畅的旋律听起来更加舒服。王菲作的词写的很简单，“每一个不自在，都一样的精彩”，也算是比较出色了。同样是个人很喜欢的作品。  
  
在王菲的专辑中，感觉这张专辑在流行性和音乐素质之间协调的非常出色。王菲的歌可以很另类，但同样也会很流行。而专辑中大量的摇滚以及电子乐让这张专辑听起来很有质感，也很具时代感。并同样不缺少王菲专辑的一贯个性。专辑中几乎每首歌后来都成了经典，确实是一张值得好好回味的经典专辑。

 百 年 孤 寂  
——我看今日王菲  

乍一看王菲新专辑封套上的造型，我不免有些动容：零乱的卷发披散在肩头，深蓝色金属闪光面料的外套裹住纤瘦的身体，眼神调侃而迷离地斜睨着，嘴角微微向下作无谓状，双手则很执着地紧紧攀附在一个不可见的屏壁上……天啊，这个造型的意图何在呢？  

 仔细咂摸一番之后，觉得它是矛盾的：它超脱、颓废，但同时也反映着一种挣扎。你瞧，即便主人公的衣着如此大胆和前卫，表情又是那么不屑一顾，可双手还是在不自觉地摸索着，全然不管前方只是一片虚无！外界通常用“性感”二字加以诠释王菲的新造型，我觉得这还远不够到位。细细体会一下吧，难道你不以为这个造型的意味与其本人有着惊人的相似吗？王菲，化着另类的妆，唱着低调的歌，冷冷地对待纠缠不休的传媒界……从哪一面看来都是一付置身事外的样子，未免与人有冷若冰霜之感。可是同时，她也可以不顾“天后”的身份，为了所爱的男人在清晨穿着拖鞋去倒马桶，全心全意作一个忠实的妻子，甚至时常默默忍受丈夫的打骂。即便如此，末了丈夫还是携着情人的手扭头走开了。于是她只能用各种方式麻醉自己清醒的感受，在痛苦到无法自拔之际仍坚决挺身而出为谣言缠身的前夫正名……深情如斯，别说娱乐圈中少见，当今生活中也鲜有耳闻。象王菲如此低调，在对待感情的执着方面，竟较一般女子有过之而无不及!  

 如今王菲的感情支柱早已土崩瓦解化为尘土，而她仍然固执地支撑住自己的一片精神天地。也许她现在的支点已不再是窦唯，而是一种纯粹的意念；也许她所寻觅的东西也不是爱情，而成为一个虚无的幻境了。爱情既让她心碎神伤，对于现实，王菲她是无话可说了。听听她的专辑吧，哪里还找得出一首对爱稍存希望的歌来？首当其冲的《开到荼靡》背景气势造得实足，王菲的唱腔亦与寻常迥异，******部分已趋声嘶力竭。其中她赫然喊出“谁给我全世界，我都会怀疑”；而歌至末了处又压低了嗓子唱道：“每一个人，遇见所爱的人，却心有余悸。”对爱，从相信变成怀疑，对爱人，从信赖变成恐惧，这是否就是王菲感情观的突变？  

 《蝴蝶》的曲风听来与上一张《唱游》中的《红豆》非常相似，一样的婉转有致、动人心弦。然而好些朋友全都不以为然。他们对后者的偏爱更甚于前者，原因不外乎是认为相比之下前者比较令人感动。这话其实不错。“有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽；可是我，有时候，宁愿选择留恋不放手，等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。”王菲把一曲《红豆》演绎得荡气回肠、柔情无限，确实无法不让人感动。而今的《蝴蝶》又是何如？“给我一双手，对你依赖，给我一双眼，看你离开，就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪；给我一刹那，对你宠爱，给我一辈子，送你离开，等不到天亮，美梦就醒来，我们都自由自在。”王菲的声音在此已平柔得好似秋水般澄澈无波，再不带有丝毫的感情色彩。这里的爱情，也不是《红豆》中那种“细水长流”的恒久之爱了，它变成了一只蝴蝶，其色彩一如梦境般绚烂，其生命亦如梦境般短暂。柔情仅存于瞬间，孤独常伴于左右。面对随风而逝的爱，王菲那浅浅的一句“没有谁忍心责怪”不禁让我怀疑：她是否以一个“局外人”独有的超脱，参透了现实中爱的本质呢？从《红豆》到《蝴蝶》，正是王菲从一个深情专注的女子蜕变成一名深谙世事的“天外客”的过程。当然，她是以生命中最深的痛楚换来这次蜕变的。  
  
最后不能不提一下的是《百年孤寂》――这首光是名字就给人扑面而来的深沉与悲凉感的歌。整支曲子满是浓郁的西域曲风，王菲的声音也如西域沙漠上空掠过的风，时而空灵，时而狂野，时而萧索，时而飞扬，完全是一种“飘”着的感觉。若说诠释爱情的虚幻，我想没有别的比“可是当我闭上眼、又睁开眼，只看见沙漠，哪里有什么骆驼？”这一句来得更加精彩了。沉浸在梦里的人们清醒后才蓦然惊觉：连绵的“生命之洲”不过是作用于幻想的海市蜃楼而已，现实，原本就是黄沙万里、荒芜一片的。这份梦醒时分的萧索和落寞，被王菲唱到了极致。孤独的她，在这片死气沉沉的沙漠里，也许注定是要“百年孤寂”的。若用此歌作为专辑名，必定更为震憾人心，也更具警世效果。大概制作者不愿意造成过于触目惊心的效应，又有心为王菲留一条“生路”吧，这才把专辑冠以“只爱陌生人”之名。事实上，贯穿于整张专辑的，不正是“百年孤寂”那种浓浓的悲凉感吗？  

 日前看到一则报道，说是王菲五年内会退休，就此，她本人淡淡地说了一句：“这个时间只会长不会短。因为，该有的我全有了。”觉得从前的王菲好象一个不食人间烟火的仙子，来尘世之间走过了一遭，也遍尝了苦乐辛酸。如今已繁华落尽，于是她要披着仙衣重返云霄去了。有许多人用“有如天籁”来形容她的歌声。新专辑里，她的每一声吟唱、每一个吐字都让我联想到这四个字——王菲的声线的确是更清、更柔、更纯、更飘了。 不为别的，只因她已身在云端。  

 <寓言> 发行：EMI （2000年10月20日 国/粤语）  
01.寒武纪  
02.新房客  
03.香奈儿  
04.阿修罗  
05.彼岸花  
06.如果你是假的  
07.不爱我的我不爱  
08.你喜欢不如我喜欢  
09.再见萤火虫  
10.笑忘书  
11.萤火虫  
12.给自己的情书  

　　由张亚东监制的《浮躁》虽然赢得业界的一致口碑，却未能延续王菲以往的销售成绩。于是，2000年的专辑《寓言》一再权衡之后，让张亚东与梁荣骏各自监制专辑的一半作品，以求得艺术与商业间的平衡。而专辑请来林夕一手包办概念词作可谓煞费苦心，力图淡化寓言两部分矛盾的方向性显而易见。  

　　唱片开首的《寒武纪》以一分多钟的弦乐铺陈前奏，电子鼓点的介入恍而未觉，背景人声的流动更是理所当然浑然天成，猝不及防中王菲一句：故事从一双玻璃鞋开始……令人窒息的美感骤然袭来。史诗一般的《寒武纪》伏地而行，奠定了《寓言》的唯美基调，使人折服。紧接的电子舞曲《新房客》在一连串电子音效渲染下出场，节奏的渐重又给了我们聆听的内容加上悬念。《香奈尔》节奏感更甚，悠扬的弦乐贯穿始终，跳跃音场下体达的却并非兴高采烈的意念，值得一再回味。而硬核摇滚的《阿修罗》则是一个完美的休止，这也是个人最为中意的作品，苍老的叹息在空阔音场中回旋往复，他们的容颜一夜之间，与村庄一同灰白。以涅磐形式再现的《彼岸花》将《阿修罗》里低徊的阴霾延缓淡化，往生里劫难再度，善恶互为因果，随沧海桑田循环不息。无缘大慈，同体大悲。五首作品如同一粒喑呜的泪水，一幕天蓝，神出鬼没，惊动忧伤。  

　　专辑前半部分的概念串联是《寓言》表达的重点。编配上，张亚东运用了大量的弦乐烘托渲染，电子效果的运用更是锦上添花。林夕的隐晦唯美在这五首作品里接近极至，而王菲的精彩诠释也再一次证明，演唱是一件多么需要天赋的事。  

　　专辑后半部分以《如果你是假的》打头，ERIC KWOK自组建SNOW MAN以后作品都以轻巧畅快见长，且格调不低。老搭档ADRIAN CHAN的一首《不爱我的我不爱》同样是个人钟爱之作。高格的流行曲风，在林夕妙曼的笔触下暗香浮动。潘协庆的民谣小品《你喜欢不如我喜欢》胜在词作的俏皮精致。“你是一间美术馆/你的脸谁来看你都不能管”这样的容状，非林夕不能作。CYKONG的两首作品《再见萤火虫》是《百年孤寂》的延续，林夕写得刻毒绝望，《笑忘书》则在一把钢琴的键声中娓娓细述“从开始哭着嫉妒/变成了笑着羡慕”的爱恨情态，有着强烈的自省意味。  

　　2000年的《寓言》专辑大玩概念，在内容表达上，坚持了王菲、林夕、张亚东等一贯的抽象隐晦。对于王菲的作曲能力，有人嘲笑其不成章法，认为那是“熟读唐诗”的自发结果，而非自主创作。其实这种观念未免偏颇。“熟读”是进行音乐创作的先决条件，后天的体验相当重要，除了少数那些圣人天才，没有谁生来便是一骑绝尘的。何况在经年创作当中，王菲已渐渐摆脱了《DIDAR》《浮躁》时期的“窦氏”衍生风格，有了相当的个人特色。更不用提她对音乐那卓然的感悟力与驾驭能力了。林夕的词作同样在《寓言》中到达颠峰，林夕写得有灵性，读林夕也要有灵性。林夕传达的主观感受是需要靠细腻的触觉去把玩的。这一点笔者曾试专文论述。然而阻碍评论无法给予《寓言》绝对赞誉的是专辑在整体性上的严重割裂。可是王菲巨大的个人魅力仍使得专辑获取巨大的成功。每一次我眼睁睁听《寓言》，都无法确定观感，手心瘫软微声的细汗，如同握紧一片灼烧的树叶。  

王菲·爱与痛·飞  

经过一年的酝酿，王菲终于推出了她的最新大碟《寓言》，从第一张专辑开始便与王菲不离不弃的林夕包办了此碟的所有词作，并用他的生花妙笔描画了一个王菲的爱情镜像。专辑前五首歌曲（均由王菲作曲林夕作词张亚东编曲）构成了一个完整的寓言，而故事，就从一双玻璃鞋开始……  

王菲的爱情故事  

 揭过七彩眼影媚惑下的ＣＤ封面，王菲便开始用手中的古老相机，带领听众进入她的时光历程，探索她一笑一泪的缘起缘灭。宏伟的交响乐响起寓言的第一章：《寒武纪》，距今五亿四千万到五亿三千万年的寒武纪，由于动物突然大量出现而使整个地球骤然喧闹起来，爱情也在寒武纪生命大爆发中肆意滋长，王子与灰姑娘的童话序幕渐渐拉开，宏伟华美的宫殿中回荡着灰姑娘的歌咏，王菲精心雕刻着每一声每一韵，小心翼翼地经营着这美丽的诗篇，天地仿佛一片祥和，晓梦中的蝴蝶在天鹅湖边翩翩起舞，等待着小王子的降临。  

无间断的过门音乐使气氛忽然轻快起来，《新房客》随着流水叮咚踩着小王子天真活泼的步伐而至，不晚不早千里迢迢来得正好，让灰姑娘躲开了一场海啸，暂时留住了一只飞鸟，在几乎要荒废的园林中开出烂漫的花草，一切很好不缺烦恼，灰姑娘向上天虔诚地祈祷。  

 那个清早的阳光还未消失，安琪儿（Ａｎｇｅｌ，即天使）的微笑刚刚展现，多情的王子便开始挑选另外一些适合穿玻璃鞋的模特儿，灰姑娘的声音在晦暗的患得患失的迷惘中失重碰撞，音乐也开始嬉皮笑脸起来，《香奈儿》是什么颜色什么味道已不再重要，只要这一季流行便好，只要还有青春值得炫耀。  

 男丑女美的《阿修罗》据说好斗善妒并以毁灭为乐，天地也为之动摇、色变、沉没，连最慈悲的佛和最坚强的泡沫都在这一刻走火入魔，安琪儿的笑声尽被淹没。于是灰姑娘的歌声变为哭声，在哀艳的战火中隐隐灭灭恍恍惚惚，含着眼泪看着曾经满载幸福的玻璃鞋随着誓言一道灰飞湮灭，好战的阿修罗却带着他的模特儿狂笑而去，剩下被战火肆虐过的颓垣败瓦在风中萧索。  

 一分五十六秒的前奏述说着漫长的等待，《彼岸花》终于在海角天涯的另一端傲霜欺雪般乍然开放，灰姑娘在伤痛中醒悟过来，歌声中凝聚着前所未有的坚定，沧海没有灯塔就点燃自己的火把，没有永恒的烟花就倾注所有芬芳的年华，在无爱无恨的土壤里再度萌芽开花，“他来，我对自己说，我不害怕，我很爱他”！  

 这部由王菲主演林夕编剧张亚东监制命运之神导演的童话寓言在风雨过后清晰激荡的回声中落幕，最后字幕打出演员表：／／灰姑娘／安琪儿：王菲／／王子／阿修罗：窦唯／／小王子／新房客：窦靖童／／他：谢霆锋／／玻璃鞋／菩提／彼岸花：爱情的鲜花／苦果／重生／／轮回了数亿年的寓言终于告一段落，蝴蝶飞过了沧海，留下一道彩虹的感慨。  

林夕的野心  

 《寓言》前五首歌已经涵盖了王菲／林夕在这张专辑要表达的一切，王菲的歌声从《寒武纪》的精致用心到《香奈儿》的颓废如泥，从《阿修罗》的烦嚣暗怒到《彼岸花》的淡泊笃定，演唱技巧已经表露无遗，而最近迷上台湾插画家几米的童话的林夕，也用其丰富的想象和细腻的笔触成功编写了一个爱情童话，《彼岸花》中“看见的，熄灭了，消失的，记住了”这几句，显然取材于几米在其童话书《月亮忘记了》中写的“看见的，看不见了．．．记住的，遗忘了”，林夕决意把流行歌词提升到高雅文学的野心可见一斑。  

从爱与痛的边缘起飞  

 其后的七首歌曲只是商业化必然的进程，但寓意依然在音乐间闪烁跳跃。《如果你是假的》讽刺只认外表忽略内涵的现代爱情，是林夕的拿手好戏也是陈年旧调；《不爱我的我不爱》是王菲对窦唯的昂首回应，可以爱到人山人海，也不会站在孤独的月台，后七首歌中笔者最动心此曲；《你喜欢不如我喜欢》是《你快乐所以我快乐》的续集，将被动的爱情转为主动，博物馆与美术馆的比喻俏皮可人，爱情就应该如此无拘无束。  

 最后四首是国粤语同曲异词，但Ｃ．Ｙ．Ｋｏｎｇ的表现没有上张碟出色，《萤火虫》和《再见萤火虫》烹调出曾经拥有便是永恒的现代爱情美餐，当然，品尝之前你先要有飞蛾扑火的勇气，私人偏爱粤语版灵光乍泄的流金岁月大红灯笼，只是怕了林夕隔一段日子就晾一次的床单；《笑忘书》是捷克籍法国当代作家米兰昆德拉的著名作品，林夕在借用完一堆亦舒之后再借用这位大师的名著来记叙一场回忆与遗忘之间的永恒拔河，人类普遍的悲哀在于记住的太多忘记的太少，既然不能笑着拥抱，那么能笑着遗忘也好；粤语版《给自己的情书》是香港红到发紫的主打歌，林夕在为黄耀明写的《第一次青春》之后再次自言自语自我安慰拭泪，王菲少有的关怀在歌中隐约流露，让天下失恋者同声一哭然后相视一笑，爱别人先要爱自己，流俗的古老道理永远有着感人魅力，午夜的伤心人怎能不听？  

 王菲终于在爱与痛的边缘挣脱而出飞入更广阔的音乐天空，是流行，但不媚俗；是商业，但无伤艺术；是自我，但又是那么出众。  

《寓言》——讲述王菲自己的爱情故事（转）  
作者：迦腻色迦  
天涯  

《寒武纪》开场即是一派凝重的弦乐，在几点苍白的电声点缀之下，显得空旷浩淼，王菲的声音也冷冽到不着丝毫的人间烟火。46亿年前的“寒武纪”，正象征着心中本无情的懵懂状态，这时的王菲甚至不知道世间还有所谓的“爱”。故事于是从玻璃鞋开始，纯然寂静得仿佛童话，王菲近乎美声的唱法也无形无色如水面上氤氲缭绕的腾腾烟雾，温柔而大气。张亚东的编曲力求表现原始状态的虚无感，而结局对于开篇的反复又如冥冥注定的轮回，正是林夕引自曹沾的“镜花水月”。王菲出奇的清泠寂静则把自始至终的虚空推向了极至，那不是对你我的引导，而是一种弥散开来、不留形迹，又无处不在、森罗万象的统治。  
　　  
　　《新房客》就完全不同了。在喧嚣嘈杂的人声鼎沸之中，门铃震颤着响起，电声里隐隐的水滴，正是王菲曾经沉静的一池止水般的内心开始涌起波澜的前兆，因为房客来了，或说是爱情降临。于是“我说你好，你说打扰”，不仅配乐的躁动不安象征着情愫的暗涌，王菲的声音也异常地苍白无力，原来爱情面前的她是如此脆弱无措。林夕便随行就市，把当年《浮躁》里的“一切都好，只缺烦恼”稍作加工后，借来重行诠释此刻的心境。然而说是“不缺烦恼”，张亚东那裹尽了灼热的意淫一般的编曲，还是把这谎言颠覆到底，要不王菲高飘入云的假声怎么会虚浮得如呻如吟？不是庸人自扰，是王菲太爱那个叫窦唯的房客。  
　　  
　　然而《香奈儿》一出现，一切就都变了。香奈儿是法语里的情人、第三者，是介入王菲和窦唯之间的另一个，因此她的姿态比起《新房客》里那个被动抵抗着爱情却最终束手就擒的王菲，要嚣张肆意得多。其最初的登场就是一抹咄咄逼人的电声，接着侵略性的轻柔的鼓点恰似蜻蜓点水，跳跃地炫耀着贯穿始终。《香》的编曲极尽华美蛊惑之能，正是第三者逍遥淫乱地展示其无所不能的穷奢极欲。在这铺天盖地的糜烂脂粉里，王菲的声音也纤细婉转如莺纠燕缠、香风枕畔，阴柔妖艳地舞出一片第三者不断索取不断渴求的纵欲情态。尽管她下贱地甘愿作模特儿的外套，但只要能占有，就不顾一切。本曲的演唱水平，相对其他4首可谓最平庸者，毕竟其他4首王菲都在自唱自心，而这一首却是表现情敌。  
　　  
　　战争的结果是王菲的失败，正如《阿修罗》伊始几点凄凉的钟声，仿佛硝烟弥漫的战场，而王菲付诸东流的爱情正是败于帝释天的阿修罗。编曲的荒芜寂寥一如歌者颓废的音色，尽管一切都已结束，但王菲依旧不解：“宁可要走火入魔，都不愿立地成佛！？”于是同样虚幻的气声里没有了《香奈儿》娇嫩的秀色可餐，取而代之的是悲切幽咽的慨叹，无奈而绝望。在这迷离昏暗的喘息之间，萤火虫爱上大红灯笼的执念渐渐消散，正如一句“不爱我的我不爱”，王菲真的老了，真的已受尽伤了——要不她怎么会给自己写情书呢？  
　　  
　　因此《彼岸花》就显得那么超凡脱俗，这么说不仅是因为编曲的宁静恬淡妙不可言，或者歌词的反璞归真浑然天成，而是因为王菲的声音已完全挣脱“人”这一概念所带来的束缚和禁锢——从《阿修罗》的万念俱灰彻底觉悟为万籁俱寂的平和安然，上穷碧落下黄泉又两处茫茫皆不见。彼岸花亦称斩首之花，死一人而一发，但真正死去的乃是王菲的心——情感破碎后幻灭的痴心，即便今天沉浸于新的爱恋的她或许真的很快乐，也已永远寻不回最初那位叫窦唯的房客带来的幸福——彼岸花只开花不结果，但在王菲，眼角眉梢处处留着窦唯影迹的窦靖童却是一个躲也躲不过的永恒的果。然而这又能怎样？当王菲唱起“他来，我对自己说……”时，刹那间无限的舒服受用，晃如拨云见日，王菲清净从容的声音美得令人窒息却毫不痛苦，眼前似有祥光普照，玄妙肃穆却毫不眩目——一个受伤的女人就这样彻彻底底地佛了。所以不是寓言，而是王菲自己的爱情故事。  

 破译王菲的十个寓言  

2000年快要收尾的时候，王菲千呼万唤始出来的专辑《寓言》终于面世，围绕这张大碟的炒作简直可以制成一部《飞天舞》的大片，而且大都集中于王菲＋张亚东＋林夕铁三角的五首作品。而在我听来，专辑中的十首作品都是王菲的心理寓言，是王菲在梦与现实中的真切体验。  

值得注意的是，才华横溢的末代填词人林夕再次包办了所有歌词，为这十个“菲常”寓言做了最天衣无缝的诠释。而张亚东的编配更将他擅长的英式低调风格与C.Y.Kong的末世弦乐发扬光大，值得庆贺的是寓言主角王菲的曲作也是颇有大将之风，令人叹为听止。  

这张新专辑在视觉上请来好友法国造型师Titikwan帮手设计，封套上王菲擦上五彩轰眼妆及少见的蓬松卷发，似乎要用绝美的新妆为我们诉说这十个一言难尽的ｅ世代寓言。  

上半部梦之寓言  

　　五首作品均为王菲作曲，张亚东编曲，林夕填词。  

　　《寒武纪》--地质学名词，比恐龙生长的侏罗纪更遥远、蛮荒的史前年代（当中间隔有震旦纪、白垩纪），寓意混沌初开的一段爱情纪元。凄美绝伦的弦乐始乱终弃，阵阵TripHop节奏下，飘来笛子的幽怨离奇，让人如在深海沉浮。  

　　《新房客》--一出经典的戏剧，也是香港狂魔黄秋生处男导演作的片名。前奏颇像《浮躁》专辑的感觉，英伦低调与歌剧场景中掺杂着八十年代新浪漫的优美键琴，最扣人心弦的正是那位蓦然闯进心房的新客人。  

　　《香奈儿》--一种可穿戴的饰品，但却不是独一无二，寓意爱情没有完美的挑选和配对，末世弦乐混合Breakbeat节奏，冰冷中带出一种Jazz的快意。  

　　《阿修罗》--天龙八部之一，介于魔和神之间，以毁灭为乐，却依然要与他爱到天昏地暗。反复的叹咏，一意孤行的执着，在中提琴和大提琴的低迷协奏下，吹起散落的几片花瓣。  

 《彼岸花》--佛家语，象征爱情就算没有结果，也会在彼岸开出花朵。阴郁、漫长的弦乐段落＋抽离的Ambient音效，纵使苦海无边，却仍然张望那一片隔岸的恋之花。  

下半部现实寓言  

　　《如果你是假的》--对比邓丽君多年前主唱过的电影主题曲《假如我是真的》，一种犹豫中保持坚信的爱情态度。王菲用了很嗲很懒的声线来演绎，洋溢着可爱的小儿女情趣。  

　　《不爱我的我不爱》--与《只要你过得比我好》之类的传统情操迥异，一种更为现实的爱情态度，经历沧海桑田之后的无奈选择，回归港式的抒情旋律，细碎吉他声中却透着淡淡的忧伤。  

　　《你喜欢不如我喜欢》--《你快乐所以我快乐》的“自私版”续集，不知会不会又成为一句时髦的流行语。台湾创作人潘协庆作曲，香港键盘高手AdrianChan和爵士吉他高手BarrynChung联手编曲的小品，王菲摇头晃脑的吟唱颇有民歌小调的风味。  

　　《萤火虫》（国语版《再见萤火虫》）--萤火虫，儿童文学惯用的美好意象，然而在哥特式开场和压迫感的工业舞曲下，却是灰飞烟灭的残酷后果。  

　　《笑忘书》（粤语版《给自己的情书》）--在“有事E-mail联系”的ｅ时代写情书是件很古老的事，特别当这封情书是写给自己时。当中我最喜欢的一句是“可以不在乎，才可以对别人在乎。”虽然这首歌的曲子太卡拉ＯＫ，但真的有点让人“感动得要哭，很久没哭”。  

中华音乐人交流协会评王菲《寓言》  

王　菲《寓　言》  

李筠霖：  
这张整个气质来讲，文学性很好，文字的整体性很完整，林夕主导整个文字的部份，很美。跟以前王菲东西不太一样的是，林夕在整个文字上面的呈现比较完整。前半的TONE比较复古，是比较迷离、飘忽的爱情观，后面的东西是每个个体都可以成立，单独的歌都是单独的主题，后面有几个很可爱的歌，比如『史努比』。我自己比较偏爱前半完整性爱情的连贯，感觉很整体，词由林夕主导，王菲自己写了一半五首歌，再来就是张亚东的制作跟编曲部份，让整个气质很整齐。  

施人诚：

王菲的专辑在我个人来看，是眼高手也高的专辑，就是整组team的配合非常好，相对的在执行面也做了恰如其份的演出。我一直很好奇，她的专辑到底是怎样做的，譬如说以她写的那五首歌来讲，其实以填词人的角度来看是不好填的，旋律性其实不好抓，可是文字跟编曲很贴，到底是词先填了出来，编曲者有那么高的taste去抓住歌词的意境，然后去做出恰如其份的编曲的色彩，王菲小姐再进去唱，我想象中的顺序是这样。如果是这样，我觉得张亚东非常了不起，坦白讲以看到的制作人或编曲者，他们对歌词理解程度，以国内来讲好象没几个可以这么高。我很喜欢这张，因为一年一度王菲的专辑都是看王菲表演，看林夕表演，还有张亚东。她的vocal很厉害，可以这样虚也可以这样实。这样的一张专辑，里面有很多的大陆音乐人参与这张作品，结合在王菲的vocal底下，是很世界级的水准，很了不起。  

陶晓清：  
我听她的专辑有点朝圣的心情，每次都在期待她这次跟什么好的乐手或音乐人合作，又激出来什么火花了，或者又做什么怪了。突然之间会觉得她跟玛丹娜有点像，比如说都是才艺双全，又都很敢，因为已经到了那个阶段了，所以可以把全世界最好的人结合起来。可是很有意思的是，我写完了我的评语以后才看姚黛玮的，她有一句话跟我一样：「这是林夕的唱片。」她的唱片有点在教育，解释什么是「寒武纪」，连「萤火虫」都要解释一下，当然萤火虫也要解释是个策略，主要是要讲前面几首歌的词。这张唱片已经不是流行音乐的唱片，是一个很古典的东西了，她的耐听性很强，但不是流行市场的人一听就会喜欢的东西，尤其前面的一半。不过我觉得倒还好，姚黛玮觉得前面的东西听起来都有点腻了，因为太没有变化了。在听『彼岸花』的时候，我觉得像以前拍的黑白电影那种画面，因为歌的部份她唱一段，空一段，唱一段，空一段，可以让你有想象的空间的感觉。所以我听她的东西不把她跟一般的流行乐放在一起比，我觉得她是另外一种东西。我不知道现在喜欢电子音乐，讲究速成音乐的年轻人会喜欢这种东西吗？不过我听到后面半张的时候，还是有很流行性的东西。  

姚黛玮：  
这是一张作词和歌者搭配极好的作品，林夕的词包含整张专辑，再另类再难懂的词，配上王菲自己的曲和她的歌声，都好象一切都合理了起来。当然长期合作下的默契使然，其实不只是一张王菲的专辑，应该也是一张林夕的专辑。但是前面到第五首有点腻，因为都是同样的组合，都是王菲的曲，都是林夕的词，张亚东的编曲，他的编曲变化比较少，第八首『你喜欢不如我喜欢』非常类似之前『半途而废』那首歌，还有『再见萤火虫』很像007电影的曲子，还有最后两首的广东歌，显现了林夕的功力。以作词来说，很喜欢这张的词，很像诗的创作。会对王菲的音乐有疑虑，因为她之前copy小红莓的唱腔及音乐，就会怀疑这次有没有又copy了谁。  

秦毓萍：  
我觉得王菲真的是丽质天生，光听她的唱腔就觉得是一种美，一种艺术，所以我相信大部份的歌手都很羡慕她这么好的条件。我觉得这张专辑是很有默契的班底，共同合作的一个杰作。其实我过去并没有这么仔细听她的作品，我甚至非常不喜欢小红莓那个阶段的唱腔，可是在这张，我仔细听她的唱腔，太完美了，很细微的，她本身的唱腔就表达出那种层次了，去掉编曲不谈的话，她本身唱腔就已经具备了音乐的成份，所以她可以那么大胆、自由、放任，我只能说这是天生丽质。  

林明桦：  
这张专辑前面我听起来会有点诡异，有点承袭『脸』之后的风格，听起来前面真的有点闷，可是我觉得不管是词先，还是曲先，他们都很厉害。最重要的是王菲的口气唱得很好，整个感觉就会很搭调。可是如果她整张都是这样的东西，如果没有『你喜欢不如我喜欢』或『笑忘书』，这张专辑要被市场接受可能会比较难一点。她唱歌简直没有去费九牛二虎之力，就是把她的个性跟感觉表达出来就对了。  

 吴嘉祥：  
我是很喜欢王菲，可是她这张专辑我听了实在不是很喜欢。整张的歌词都是林夕来写未必是件好事，可能从另外一个角度来看，会有它的完整性，文学性很高；可是从另个角度来看，就会偏重一种tone，就像陶姐跟姚黛玮讲的，好象是一张林夕的专辑。前半部比较闷，后半部回到她以前比较流行的东西，让我觉得他们自己也在怕，我对唱片的感觉是，要嘛就放手去做一个东西，因为你今天到了一个级数的时候，可以去玩，可是想要玩又不太敢玩，好象又要把它拉回来。好的部份我跳过，因为你们都讲过。前面把交响乐跟电子乐放在一起，会让我想到玛丹娜的东西，不知道是不是我自己的观念问题。我不太喜欢她的包装，我是买到厚的那版，因为我觉得现在的唱片越做越离谱了，就是太多包装都是浪费，太不环保的感觉。当然这跟音乐无关，不过我觉得包装应该环保一点。大家在听她的专辑的时候，像陶姐说的用一个朝圣的心情在听的时候，会把一切东西合理化，可是今天如果同样的东西换成另外一个人来诠释的时候，可能会有不同的结果。因为我们太熟悉王菲了，她的个性，还有她的行事风格，很复杂的情绪都会掺杂在里面，它就成立了，如果今天不是她就不成立了。  

施人诚：  
我很赞成这样的说法。其实林夕的词占了香港的市场百分之七十以上，类似的概念他有时候也用在其它歌手上面，可是你听就不对，撑不起来，当然他们是看到林夕的功力，去找林夕，可是就没有几个唱得出那个味道，不晓得是不是因为我们太喜欢王菲，有偏见在。可是应该不只是这样，王菲平常的讲话来看，有一定的深度，也是有一定的品味的，我觉得那是诠释这样的歌词一个很重要的重点。  

秦毓萍：  
在这张唱腔上，王菲跟以前没有太大变化，但好处是她似乎已经把类似小红莓式的唱腔更融为王菲自己，把那个唱腔像从她骨头里唱出来，显得没有以前那么刻意。她这次有几个要ㄍㄧㄥ那种扁扁的声音，很小红莓似的声音的时候，也蛮自然的，而且是只用了五分力气这样，柔弱无骨的样子。那种感觉是很成熟的声腔的表现，相较于莫文蔚来说，她的咬字也没莫文蔚咬得那么出来，她的声音比较贴着音乐走，我自己非常喜欢她跟音乐结合的密度非常的高，她是听着音乐在唱歌。这张，在她个人的声腔上面是没有太大的突破，可是绝对没有逊色，反而把她整张专辑艺术家的定位又往前推了。  

施人诚：  
刚刚嘉祥讲的观点，如果换一个人来唱，大家会有不同的评价，其实这张专辑让我想到我们曾经拥有过的几张美好的专辑，像是李泰祥加上齐豫的时候，其实李泰祥同时有几个女******，可是你都会觉得齐豫是正宗，嘉祥讲整张太一贯，风格太统一，好处坏处都有，回想那时候齐豫的『有一个人』专辑，整张是李泰祥的音乐，加上她的vocal，好象也有类似的问题。如果整张放开，如果『寓言』不只是前半部的『寓言』，而是十首『寓言』的话，王菲这张搞不好会变成经典。  

王菲的进念七面体  

不知道你是怎样看待王菲的，可以讲十个人中对王菲的定义就有十种：有人极度热衷她身边的花草留连；有人爱疯了她的不理不睬；有人视她为最完美的衣着宝荐；有人由衷赞叹她的妙曼音韵......所以每个人眼中的王菲都只是她的一个面体，综合所有的“面体”得到的才是真正意义上的王菲！  
  
 一年一度的新专辑是王菲的历来习惯，这次取名叫《王菲》，最大的特色就是融合了众多的音乐人参与制作，每个制作人都把自己的音乐理念融入在自己负责的一、两首歌里，这使得整张专辑听来确实“杂”得很，有趣的是你会发现无论你喜欢哪一面的王菲或多或少都会在这张专辑中找到：喜欢另类王菲的以《浮躁》做范本、拿《寓言》当参考、《王菲》当中也有这样的亮点；推崇天籁王菲的百分百推荐《天空》、《唱游》可以得到三颗星、《王菲》当中也能挖出一些试音效果；偏爱流行王菲的肯定喜欢《迷》、上张《王菲》也有不少K歌、这次《王菲》同样沿袭流行！所有你所崇拜的王菲，在这张新专辑中都得到了前所未有的完整体现。  

抛光面：唱片封面  

每次的新造型和封套设计总是王菲最亮一面的展示，今次“菲潮流”的主题显然是复古：好不容易找来的中世纪大花布就这样披在王菲的骨架子上，一大盘各色的绸搭在头顶，像是无意识染上去的色彩斑块，腰间一块大标记的皮尔卡丹帆布带让老妈连声证明绝对是八十年代初的流行状态！  

爆破面：《光之翼》/《白痴》/《两个人的圣经》  
  
这三支具有相当威力的国语歌让人完全了解一片电声嘈杂下的王菲。三支歌中《光之翼》做得巧、《白痴》做得慌、《两个人的圣经》做得俗：作为开场曲的《光之翼》显然担负着重要的使命，王菲找来一直专注打造卢巧音的梁翘柏负责开场（事实上梁生负责了整张专辑的制作），歌曲并不是一开始就疯得不得了的，开始只是中板速度的跳跃，忽然间像地震般所有的电声合成都一瞬间开始运作，轮番不断的轰炸，让人很难有喘气的机会，不过还好我没有被吓到，只是因为刚接触了卢巧音的新碟，那个开场也是梁生监制的《刀枪不入》，恰恰用的也是同样手法，如此巧合实属罕见；《白痴》叫人一惊！不是因为电枪的气流能把人震翻，而是曲作者的名字绝对把人吓晕！他是谁啊！？他是三宝！！要知道他以前都写了些什么！？《不见不散》、《我的眼里只有你》、》、《一个都不能少》！再看看他这次写了什么啊！？能电死人的《白痴》！！还有那个拍贺岁的冯导，不晓得他是怎么想的，真不知道到时候通电的主题歌会不会把那些热衷贺岁的大伯大妈们吓出个什么病来！最后一炸伍佰负责爆破《两个人的圣经》，老套的编曲俗得要死，难怪有朋友会讲像是在听D场舞曲。  

坚固面：《有时爱情徒有虚名》/《新路》/《单行道》  
  
强壮的鼓点一点一点的敲落，很有规律的节奏会让你的身体一前一后的摇动，这三首歌拥有这样的共同点。前两首其实是曲式相同的国、粤语两个版本，由深白色做得曲似乎想表现一种R&B风格，但交于王菲后却被摒弃了R&B流行的大众化程度，浑身上下去不透露着一股“菲”味。而伍佰的另一首创作曲《单行道》较之《两个人的圣经》要顺儿的许多，铿锵的坚强才是真正的伍佰，不过这次夕爷的功课似乎没有做足，副歌部分的词还有那么些味道，但到了******处总觉得词的韵律跟不上乐曲的节奏，一味地表现现实意味在林夕的词海中已太过泛滥基本没有什么新意可言，我想这与夕爷近年来的盲目高产有关！以往他总是把最好的留给王菲，羡煞旁人，个人以为今年林夕把自己最完美的一面拿去浇灌了《一朵金花》莫文蔚了，而同样是“金花功臣”的伍佰虽然被天后相中但比较“金花”中带来的强大震撼而言，今次的创作还是在水准之下的，不过也许让伍佰静下心来单单为王菲创作一张个性化的专辑，说不定又是一出经典！  

摇摆面：《打错了》/《女皇的新衣》/《等等》/《不眠飞行》  

   以前王菲都把自己的这个侧面交给张亚东去处理的，不过可惜这次张亚东忙于自己的功课没份参与王菲的制作了，不过幸好有蔡健雅的跨刀，她为王菲写了《等等》和《打错了》以及广东版的《女皇的新衣》三首民谣味很浓的小调，虽说曲式完全一样，但国语版的《打错了》就是没有广东版的《女皇的新衣》那么耀眼，也许是因为我先听广东版的先入为主，但更重要的是赢在词上，这次王菲分别找来黄伟文和林夕来填广东和国语版，为老先衰的林夕分明在一瞬间被比了下去。黄伟文的犀利：“乐得很懒惰/如果新衣太多/一丝不挂如何”；林夕的无趣：“你到底是谁/总是阴差阳错/擦过我的耳朵”，我们还能多说什么呢？！ Eric Kwok的《不眠飞行》很有意思，有种摇摆走大路的感觉，而林夕的一点小聪明也从这句歌词中体现得到：“合上眼睛数啊数/数啊数......数到2047还未够数”，也终于发现王菲对王家卫的《2047》迟未动工心存怨言！  

阴暗面：《色盲》/《夜会》  
  
黄耀明和王菲终于走到一起了，《色盲》是由黄耀明、梁爵基@人山人海制作的，作为广东市场的首支主打，最初从网络上听到《色盲》的那股激动至今念念不忘，编曲部分我们看到了黄耀明的诡秘和妖艳，他不会拿合成器来当饭吃，但有始至终的贯穿点缀却为这些电声器找到了更好的出路；歌词部分才气逼人的周耀辉实在让人无法低估：“沿途在看着灰的灰蒙/艳便艳红/我急于找谁带路”，他很唯美、但更诡秘，每个字、每个词都露出一分艳丽，简直较人爱不释手；《夜会》是我尤为偏爱的一首国语作品，梁翘柏的编曲直逼黄耀明的诡秘，只不过相对明哥而言还少一份艳丽，不过这丝毫不掩饰对《夜会》怜爱，幽暗的爵士，没有萨克斯来刺耳，没有沙喉咙来撩动。暗暗的演奏着，一切都像是不经意间流过的着痕，喜欢的是那种氛围，静溢中透出淡淡的感动。  

对立面：《流浪的红舞鞋》/《流浪的红舞鞋》（钢琴版）  
  
国内音乐人金武林（我不明白为什么香港人把他的名字打作金武嶙，是他门太不了解他打错了名字，还是他改名了，又或是我记错了？！）写给王菲的，专辑中共收录了两个版本，一个欢闹、一个简单，可见王菲对歌曲的偏爱（是啊，刚刚看到一个访问王菲专辑中个人最喜欢的就是这首了），本以为钢琴版的干净可以衬托王菲的天籁，听过之后才发现结果适得其反。歌曲本身最耐听的就是舞会版的喧闹，试问简简单单一架钢琴又怎能表现这种热闹呢？尤其是王菲唱到“LALALALALA......”那段，原先版本有风琴和鼓点配合演出烘出的就是热闹，而钢琴就显得单薄许多。  

妥协面：《流年》/《迷魂记》  
  
作为王菲本身而言这类的商业化情歌是她最不喜欢唱的，但是有太多的人喜欢《红豆》、喜欢《人间》，所以她又不得不唱《流年》。《流年》中陈晓娟的表现叫人眼前一亮，王菲的前几张专辑中晓娟姐都有份参与，一直默默耕耘着妥协面的王菲，但做得都是类似《推翻》这样老套路的情歌，这次的《流年》虽然还走商业路线，但在曲式上已很叫人感动了，其中几记大力的特效说不定又能造就出一首试音曲来；而谢霆锋写给王菲的《迷魂记》未出先热，本身就用不着什么宣传了，作为商业歌最大的功绩莫过于制造亮点、创造销量，而旋律是否艺术，歌曲本身素质应该不算是考虑重点。  
  
很快，王菲与百代五年的合作就此告一段落了，新专辑的名称又恰巧与她签百代的第一张专辑刚好一样，难道这意味着什么，是代表着结束？！抑或预示着另一个开始！？谁知道呢！就像我们刚才提到的七面王菲，难道这就代表了整个王菲吗！？又有谁知道呢？！  

王菲百代全评  
王菲的EMI总结之1997  

《王菲（97）》  
97年的专辑是王菲产后复出，6000万加盟EMI的首张专辑，更是紧接96年大放异彩的大碟《浮躁》之后的作品，给了其受万众瞩目的理由。  

然而十月，专辑的推出令大批乐评人大跌眼镜，专辑不仅未曾延续《浮躁》的BAND SOUND路子，甚至连一丁点专辑间应有的关联都缺乏。《人间》、《扑火》、《云端》、《我也不想这样》……，人们似乎久未见如此大路的王菲。《王菲（97）》重新容纳了一部分因为《浮躁》的另类而与之疏离的歌迷，同时，也引来评论界的所谓“王菲回归”一类的诟评。《王菲（97）》也同时让人们意识到，王菲毕竟是一个商业包装下的流行歌手，而不是什么披上音乐光环的神，她对音乐的追求，与其说是一种前瞻努力，莫如说是一种天赋兴趣。她可能是近十年来华语乐坛唱得最好的歌手，但她绝不会成为KURT COBAIN，甚至无法与窦唯譬及。  

摆清了对王菲的认识再来看《王菲（97）》本身，就觉得这实在是一张不可多得的好东西，好得甚至不需要评论，只需要感觉。《麻醉》的庸懒唯美，《你快乐（所以）我快乐》的暗藏伤悲，《闷》的佻达随意，《娱乐场》的恍惚迷离，《人间》的沧海桑田，《我也不想这样》的舒缓疏离，《怀念》的淡恬况味，《扑火》的绝望静谧，《小题大做》的灰色敏感，《云端》的坦然悠扬。《王菲（97）》中情绪的暗流涌动五色杂陈。在声音的控制与细节的处理上，王菲都做的相当出色。反观专辑幕后，来自英国的COCTEAU TWINS、日本的中岛美雪、香港的ALEXSAN、张佳添、北京的张亚东、窦唯、台湾的陈小霞、李正帆……这些如雷贯耳的名字反而都不重要了，如此庞杂的合作团体要想有个完满的结果，仿佛只有王菲可以做得到。  

另要提一笔的是专辑的词作，林夕的流水线制造偶尔也不乏闪光，“喝醉/我想喝醉/不管那是/一杯开水”（《麻醉》），“假如世界一瞬间结束 /我只是说假如”（《我也不想这样》），羽毛一般轻盈而薄的细节，在王菲的唇齿间，花朵一般芬芳。而一向量少而精的WYMAN，填了一首《怀念》，氤氲水气，终极幸福。  

想到近来坛子里的孩子们乐衷与所谓“郑迷”“玟迷”乃至“琳迷”的骂战显得多么不必要。那些流行商业的芭比娃娃，在王菲开声以后显得多么滑稽可笑。在说什么都是多余了。  

王菲的EMI总结之1998  

《唱游》  
《唱游》的横空出世给了许多在《浮躁》以后期待王菲作品的耳朵一个小小的满足。这一年王菲似乎免却了复出之后的不确定与短暂的休止，恢复其一贯的唱片风格。第一次与潘协庆的合作让专辑充满了期待。  

10月，当THOMAS CHAN设计的《唱游》漂亮的晒伤装大头像贴满全城，好奇的耳朵需要另一次的洗礼。  

第一次在专辑里放了如此多的民谣作品颇另人意外：《半途而废》、《飞》、《醒不来》、《你》。而王菲的演绎却鲜有雷同。《半途而废》典型的潘氏风格,开首的促短吞吐啮齿叮咛，副歌的发挥向来是王菲的擅长，粤语版林夕填下一首好词，CYCONG的编也明显来得比国语版丰满。纪念张雨生的作品《飞》是专辑里比较有内涵的作品，音场空旷，王菲的诠释堪称完美。《你》的UNPLUGGED味道十分讨巧，许巍的出现让人颇感意外。至于《醒不来》，天，就是那种，午后、朝南房间，微热况境下听的背景歌曲，不可多得。  

其实主导整张专辑方向的，并非金牌创作人潘协庆的加盟。很显然王菲的创作要跳出得多。继96年的颠峰专辑《浮躁》交出一张漂亮的成绩单之后，王菲就绝少提笔。这一次，王菲再次操刀谱写《感情生活》、《脸》、《小聪明》、《童》四首作品。摇滚味道的《感情生活》是一个绝妙的开头，王菲把感情唱得吹弹可破，无可触摸。《脸》则华丽的如同丝绸，林夕灵光浮动的好词于王菲口中恍如天籁。结尾的干净利落也是个亮点。《小聪明》则刻意淡化吐词咬字，是王菲招牌的拖沓懒音。而写给小女儿的舞曲作品《童》则温馨感人，窦唯的才气再一次显见。  

ADRIAN CHAN的《色诫》是个人十分钟爱的作品，填词的林夕又借了张爱玲做幌子大玩文字游戏。粤语版本（《情诫》）的编配较之国语版本更为丰富，并且突显了曲式的R&B节奏，更为讨巧受落。  

还是要提林夕的词作。林夕的笔触很中性，不乏很多女性化的细腻温婉，是个文字版本的关锦鹏。可以想见，若没有林夕“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口”这样的词句，《红豆》的感染力必然缩水，绝对无法打动如许多的听者。王菲也一改《色诫》等作品演绎时的置身事外、冷眼旁观，而换之以沦陷沉溺的诠释方式，摆明了要把人感动得万劫不复。《情诫》里林夕更填得犀利警醒，诸如“感情随他出卖，若你喜欢犹大”云云，对比王菲年后的情变，倒给误读创造了一个极好的理由。  

《唱游》在专辑概念上定位天马行空，无拘无束的意思。内页制作的第五元素与侏罗纪公园的照片是为了突显从古至今，乃至未来，王菲都唱游存在的天后地位，虽然纯属商业包装，却也显得颇有心机，可堪玩味。  

王菲的EMI回顾之1999  

《只爱陌生人》  
似乎意料之外，又在情理之中，王菲与窦唯的恋情在99年爆出裂痕。一时间，全城炒作，万人关注。别人的家务事没理由由外人插口，在这个当年最为轰动的娱乐事件之中，王菲的始终缄默态度令人激赏，到是那英之流的低能表现让人再一次意识到聪明女人的不可多得。  

不提。9月的新专辑《只爱陌生人》却似乎成了王菲立场的一次标示。因为她的缄默，人们渴望能在专辑中揣测她的内心世界。这是娱乐界向来喧宾夺主的不二法则。  
还是回到作品本身。《只爱陌生人》在音乐的新意上无疑要比《唱游》略高。开首的摇滚作品《开到荼蘼》是王菲的突破，令人惊喜。曾看某娱乐杂志，某人写乐评时称《只爱陌生人》第一首作品难听得让其被迫跳碟，当时就觉得真是应了那句老话“睡不着觉怪床歪”，有些人识字不多，却非要去批评玄奥蛰思来休整门面不免要出捉襟见肘的洋相。奉劝那位仁兄还是去听刘德华。  

《开到荼蘼》的中间音处理完全颠覆了对王菲一把完美声线欣赏的习惯，王菲破音演绎，刻意得有道理。演唱会上王菲大声公再现这效果，让人百听不厌。一直以为CYCONG与王菲的合作最有火花，他写过的一些作品相当有ADOMIC，却只能让郑秀文一类的歌手浪费掉实在令人心痛。作为专辑主打出现的民谣作品《当时的月亮》带着一股清新的校园风，纯粹得如同银器。林夕写到“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，正是因为忘了歌者，才保有记忆的遗憾空间；正是因为没有喝完，才预留念念不忘的况味理由。如此巧夺天工的笔触在王菲略含拘谨的收控演绎下娓娓道来，便如展开一册时光的线装书，纸光如雪，墨气如兰。综观王菲历年作品，这样的例子再无旁类。指南针乐队的郭亮给王菲写了一首英伦舞曲《催眠》，酣畅淋漓的节奏下不失旋律的优美，与他同期为陈琳等歌手所作的作品迥乎不同，不知是作者的偏爱亦或歌者的差别。怀旧味道的标题歌曲《只爱陌生人》弥漫着八十年代的英国舞曲气息，动听动人。编配上有着浓郁中东色彩的《百年孤寂》是CYCONG的又一作品，节奏上与唱片开首的《开到荼蘼》做了个呼应。  

继《情诫》在香港广为受众，拿下当年“至尊歌曲”之后，这次ADRAIN CHAN又创作了一首旋律上越为舒缓动听的作品《蝴蝶》，一时竟让人差点忽略了旋律下暗藏的R&B节奏。袁惟仁继《执迷不悔》后再次操刀的《过眼云烟》是新古典的高格作品。至于受王菲钟爱的陈晓娟作品《推翻》，个人以为流于普通。倒是张亚东的一首《吡一声之后》出人意表，那种疏离与诱惑的夹缝感受在亚东+王菲+林夕的创造下是如此的真实与虚幻，让人拍案叫绝，击节赞赏。国语部分末尾的《精彩》作为百事的广告歌曲早先已作为单曲出台，电子摇滚是亚东的拿手，《精彩》的表现可圈可点。偏重的节奏再次描浓了专辑的摇滚色彩。

专辑有个精彩的标题，而不缺好词的林夕更是奉献了一大堆的佳词好句。“我爱得比脸色还单纯/比宠物还天真”（《只爱陌生人》），“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火”（《百年孤寂》），在这样的句子面前折服该不只是笔者的一家之言吧。至于专辑编排上，节奏一强一弱的次序曾被乐评人批评，确实削弱了专辑的整体性，但不可否认，《只爱陌生人》是一张“不完美，但很精彩”的优秀专辑。  

王菲的EMI回顾之2000  

《寓言》  
由张亚东监制的《浮躁》虽然赢得业界的一致口碑，却未能延续王菲以往的销售成绩。于是，2000年的专辑《寓言》一再权衡之后，让张亚东与梁荣骏各自监制专辑的一半作品，以求得艺术与商业间的平衡。而专辑请来林夕一手包办概念词作可谓煞费苦心，力图淡化寓言两部分矛盾的方向性显而易见。  

唱片开首的《寒武纪》以一分多钟的弦乐铺陈前奏，电子鼓点的介入恍而未觉，背景人声的流动更是理所当然浑然天成，猝不及防中王菲一句：故事从一双玻璃鞋开始……令人窒息的美感骤然袭来。史诗一般的《寒武纪》伏地而行，奠定了《寓言》的唯美基调，使人折服。紧接的电子舞曲《新房客》在一连串电子音效渲染下出场，节奏的渐重又给了我们聆听的内容加上悬念。《香奈尔》节奏感更甚，悠扬的弦乐贯穿始终，跳跃音场下体达的却并非兴高采烈的意念，值得一再回味。而硬核摇滚的《阿修罗》则是一个完美的休止，这也是个人最为中意的作品，苍老的叹息在空阔音场中回旋往复，他们的容颜一夜之间，与村庄一同灰白。以涅磐形式再现的《彼岸花》将《阿修罗》里低徊的阴霾延缓淡化，往生里劫难再度，善恶互为因果，随沧海桑田循环不息。无缘大慈，同体大悲。五首作品如同一粒喑呜的泪水，一幕天蓝，神出鬼没，惊动忧伤。  

专辑前半部分的概念串联是《寓言》表达的重点。编配上，张亚东运用了大量的弦乐烘托渲染，电子效果的运用更是锦上添花。林夕的隐晦唯美在这五首作品里接近极至，而王菲的精彩诠释也再一次证明，演唱是一件多么需要天赋的事。  

专辑后半部分以《如果你是假的》打头，ERIC KWOK自组建SNOW MAN以后作品都以轻巧畅快见长，且格调不低。老搭档ADRIAN CHAN的一首《不爱我的我不爱》同样是个人钟爱之作。高格的流行曲风，在林夕妙曼的笔触下暗香浮动。潘协庆的民谣小品《你喜欢不如我喜欢》胜在词作的俏皮精致。“你是一间美术馆/你的脸谁来看你都不能管”这样的容状，非林夕不能作。CYKONG的两首作品《再见萤火虫》是《百年孤寂》的延续，林夕写得刻毒绝望，《笑忘书》则在一把钢琴的键声中娓娓细述“从开始哭着嫉妒/变成了笑着羡慕”的爱恨情态，有着强烈的自省意味。  

2000年的《寓言》专辑大玩概念，在内容表达上，坚持了王菲、林夕、张亚东等一贯的抽象隐晦。对于王菲的作曲能力，有人嘲笑其不成章法，认为那是“熟读唐诗”的自发结果，而非自主创作。其实这种观念未免偏颇。“熟读”是进行音乐创作的先决条件，后天的体验相当重要，除了少数那些圣人天才，没有谁生来便是一骑绝尘的。何况在经年创作当中，王菲已渐渐摆脱了《DIDAR》《浮躁》时期的“窦氏”衍生风格，有了相当的个人特色。更不用提她对音乐那卓然的感悟力与驾驭能力了。林夕的词作同样在《寓言》中到达颠峰，林夕写得有灵性，读林夕也要有灵性。林夕传达的主观感受是需要靠细腻的触觉去把玩的。这一点笔者曾试专文论述。然而阻碍评论无法给予《寓言》绝对赞誉的是专辑在整体性上的严重割裂。可是王菲巨大的个人魅力仍使得专辑获取巨大的成功。每一次我眼睁睁听《寓言》，都无法确定观感，手心瘫软微声的细汗，如同握紧一片灼烧的树叶。  

王菲的EMI回顾之2001  

《王菲2001》  
以97年《王菲》作为首度开声，以2001年《王菲》作为结尾，王菲结束了与EMI五年的合作关系。仿佛一则寓言，所有诞生都意味着结束，终极幸福的抵达等同于初级幸福。一个名字就跨越了这个世纪。 

《王菲2001》弃用了合作数年的一班幕后制作班底，首先撤掉搭档十二年的制作伙伴梁荣骏，至于一班曾为王菲打造《菲靡靡之音》、《王菲（97）》、《唱游》、《寓言》等杰作的编创人员：ALEXSAN、ADRIAN CHEN、C.Y.CONG在《王菲》中都彻底消失，代之以香港进廿成员梁翘柏。此君为王菲创作了《光之翼》、《夜会》两首作品，并监制了全碟大部分作品，表现不俗。至于其他创作者，蔡健雅、伍佰、梁基爵、深白色、金武嶙等都是第一次与王菲合作。  

请梁翘柏独当一面是王菲邀雷颂德监制未果的结果。阿柏近年监制卢巧音的作品广受好评，也因为《色放》的雅俗共赏深得王菲赏识，这次他为王菲写了两首风格迥乎不同的作品《光之翼》与《夜会》，前者以朋克为载体述描网络关系，王菲摇滚演绎酣畅淋漓，不过乔靖夫的词过于肤浅，流于普通。本人十分喜欢梁翘柏的另一首作品《夜会》，淡淡的爵士味道，宿醉微酣。听来便似城池沦陷，杂沓旋转。圆舞曲风格的《流浪的红舞鞋》是金武嶙的作品，王海涛把词填得很衬。但个人以为并未有意料外的惊喜。专辑中的另一个钢琴版本不及原曲丰富，却更能拨人心弦，动人声色。要提一下深白色第一次为王菲作的R&B情歌《有时爱情徒有虚名》，可听性不低。早前王菲的R&B名曲《情诫》弦犹在耳，这次的作品毫不逊色。但编配却未刻意凸显此曲的节奏摇滚形式，想来受众面不低。邱黎宽的填词水准一般，但只得这么一个诗意的名字就足堪把玩。三宝很早就以幕后伴奏的形式出现在王菲专辑中，《只爱陌生人》就在录音名单上多次出现他的名字。这次他首度以作曲人身份为王菲写的《白痴》电子感强烈。但个性色彩未见鲜明，粗听真以为是C.Y.KONG的手笔。早前听时觉得林夕填词有些过犹不及，但看过冯小刚电影之后才明白林夕的表现完全切合电影主题。只是冯氏电影实在毫无品位可言，自《甲方乙方》之后，冯氏出手就都成了续貂，味同嚼蜡。蔡健雅的两首作品《等等》，《打错了》初听寡淡无味，但看得出都是王菲喜欢的民谣小品模式。其实最可琢磨的还是《打错了》，《打错了》甚至影响了整张专辑的基调。听过蔡健雅英文原曲的人会明白，这曲子实是不合填中文词的。伍佰与王菲的合作一直是外界关注焦点。在《一朵金花》中让我们重新审度的伍佰交出的两首电子作品《两个人的圣经》、《单行道》，保持一贯水准。但却未免不及事前给予这种合作的高期望。《两个人的圣经》无论节奏与编配都类似莫文蔚《旺角公主》，但那不该是写给王菲的。陈晓娟作曲的《流年》作为专辑第一主打不作它选，雅俗共赏向来是王菲普罗小资大众的有效手段。王菲不满意刘志远的编曲，私以为不然。《流年》编得的确普通，但真就只要普通。  

粤语EP以谢霆锋作品《迷魂记》打头，王菲演绎此类情歌自是手到擒来，无懈可击。人山人海成员梁基爵为王菲写的《色盲》普普通通，但胜在好听。至于ERIC KWOK第二次出手为王菲操刀《不眠飞行》也不脱其一贯格调，新意欠奉。  

词作方面，首次在王菲专辑中看见了何秀萍的名字颇为惊喜。遗憾《心路》并未写成《那个下午我在旧居烧信》、《段句》这样的经典之作。黄伟文与周耀辉都有些许闪光，比如“如果新衣太多/一丝不挂如何”“原来在逛着灰色街道/步步艳红/你怎么可能带路”都是让人或会心一笑或怦然心动的亮点。至于林夕，总觉得过于高产并非明智之举，他那总也割舍不了的烟火、流星，电话，每隔两秒就要低头一看的指纹，总让人如鱼鲠在喉，难以下咽。《打错了》用的是刘以鬯年前刚推的一本小集子的题目，词义造作。《夜会》还好，却不见精致。《不眠飞行》引用了村上的《寻羊冒险记》总让人想起《全身莫文蔚》里头周耀辉填的《飞人生活》。至于《单行道》，整个儿同伍佰的曲式不配。《流年》里有一句是好的：“有生之年，狭路相逢，终不能幸免，手心突然长出纠缠的曲线。”千帆过尽，红尘张翕。林夕这次的作业远远未及《寓言》、《只爱陌生人》用心。但或者，也与歌曲本身有关吧。  

专辑尽管起用了不同的创作人员，但并未丧失整体连贯性。然而，对于王菲不切实际的高期待让我不免对整张专辑有些许遗憾。尽管王菲对于圆舞曲及爵士曲的尝试有些新意。但王菲，这个名字，应该更大胆些，更创意些，更元素些。回望王菲以往的成绩，让我们有理由相信，这种期待是可能的。 

 告别的精彩  
 ——体会王菲（兼评王菲1997—2001五大专辑）  

在期待中，王菲的新专辑《王菲》终于出现了。迫不及待的买回家中，细细欣赏。  
这大概是王菲在EMI的最后一张专辑了吧，所以名为《王菲》，与97年在百代的第一张专辑的名称首尾呼应。记得97年时候的那张专辑造型是充满另类，洒脱气息的，但其中却有一首充满母性光辉的《你快乐所以我快乐》，使得这张本应是充满另类气息的专辑却洋溢着人性的味道！细细品味：《闷》、《我也不想这样》在随意中透露出FAYE的执着。  

98年的《唱游》是让我最遗憾的，因为某些原因没有能够买到这张专辑，只能在别处欣赏到了《色诫》等几首歌，没能多次聆听这张专辑，所以对整张专辑所要表现的概念有点模糊。但她的晒伤妆倒是深入人心，引领了整个夏季的潮流。  

99年，让人精神为之一振的《只爱陌生人》专辑出炉。略显颓废的曲风加上FAYE的慵懒之声，使整张专辑略显沉重。刚刚恢复单身的王菲也许是借此张专辑疗伤吧，当然，她自己肯定是断然否定的。林夕的词，张亚东的曲和编曲，使受伤的王菲都保持完美的气质。“我爱的比脸色还单纯，比宠物还天真，我只爱陌生人”，传递了一个全新的感情观念。不管是《百年孤寂》的大气，《蝴蝶》的迷离，《当时的月亮》的唯美，《开到荼靡》都似乎在告诉听者，王菲在乎的只是自己的感觉，她所表达的都是自我的东西。  
  
2000年，似乎有点惊世骇俗的《寓言》展现在完美面前，这时的王菲，一头浓密的短发，报纸图案的衣裙，黑色的鱼网袜，无疑又引领了世纪末的某种时尚！而这张专辑正如其名，好象是发给听者一张兼哲学、禅道、地理等多种学科的试卷，听懂者大多对此专辑爱不释手，而也有茫然者问我，王菲这次唱的是些什么？无疑这是一张颇具争议的唱片，林夕高深莫测的词与张亚东怪异的曲风，加上FAYE一如既往的天籁之音，呈现出来的却是一片玄妙之感。听第一遍，只觉得《笑忘书》让人落泪，其他的歌曲似乎略显深奥；第二遍，《你喜欢不如我喜欢》的洒脱感染了我；第三遍，第四遍，直到第五遍，我接受了整张专辑的意念，正如我们看过寓言后会突然理解一些道理一样，听懂整张专辑后，让人不由自主的会去思考。据说这张唱片是属于叫好却不叫坐的，充满卖点却又很难理解。但我本人认为这是王菲所有专辑中概念最完整，曲风最特别，唱法最自由（也是最难）的一张。也许最最出色的东西往往不是所有人都会喜欢的！  
  
2001年，在期待与迷惘之中，最后的专辑《王菲》来到了我们面前。最复古、最简单的一个造型：短发，颜料的恣意泼洒，体现出更浓的怀旧气息。听到的第一首《光之翼》居然就给我耳目一新之感，浅浅的低吟居然逐渐带出了一段嘶哑的吼叫，这就是离开了张亚东的王菲么？找遍整张专辑，居然没有了张亚东的名字，而林夕的词又开始变得轻盈，甚至是侠气。有了诸多音乐人，如蔡健雅、陈晓娟、伍佰、深白色，甚至是谢霆锋的加入，使整张专辑呈现多元化的风格，不管是《流年》的优美抒情，还是《打错了》的幽默，或是《白痴》的另类异样，或是《流浪的红舞鞋》的华丽，或是《两个人的圣经》的轻快随意，《迷魂记》中难得一见的柔情，都让人感觉轻松。现在的王菲似乎不再是一年前那个冷冷讲述着寓言而俨然不可侵犯女王了，似乎变成落入凡间与民同乐的精灵了，作为第一主打歌的《流年》就是一首很能迅速抓人的作品，“有生之年，狭路相逢，终不能幸免”，这样的词有了武侠小说的味道。不可否认，这张专辑里的FAYE应该是最有亲和力的，开始与歌迷零距离的面对面。这是否也是王菲的个性与商业化的妥协呢？如果是，这样的妥协也是极其高明的，因为商业化并未影响到FAYE的音乐的质量，相反，她却开始了更多更新的尝试。  
  
从当日的王靖雯到今日的天后王菲，她走过的是一条不断探索，不断挑战自我的音乐之路。我个人最喜欢的是王靖雯的《十万个为什么》、《天空》专辑和王菲的《寓言》、《王菲》专辑，每次倾听其中的作品，依然会触动我的心灵！  
  
王菲是我个人最喜爱的歌者。不知道在百代的最后一张专辑之后，我们何时能再聆听她的音乐；不知道会有哪位女歌手可以超越她在音乐上的高度。在我看来，FAYE 是独一无二的，只希望当再次听到她新专辑的时候，这种感动依然存在！  

很喜欢王菲，声音很清澈，让人听了舒服。不过她很久没出歌了。

这算是什么。杂志？？？？搞不懂

字太多没看完，支持

额,好长,能收录了都

绝对支持  ！加油啊！ 不错不错。lz继续发！ 

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                    永远爱王菲