现在工作两年多，社会冷暖品尝无数，音乐是治疗各种情绪的最好灵药。我们这个年代的人最喜欢的歌曲基本是怀旧类，我的电脑里，beyond是永远也少不了的，他们的歌曲即使现在听也仍然体会滋味，因为有些心情会伴随人一生。
所以，2003年，beyond的演唱会能让无数人落泪，我们在怀念我们的青春，怀念一去不回的纯真世界。我们还有希望，还有幻想，但我们可能已经做不到了，有些事情注定只是回忆和梦境。当我们再听往日歌声， 涌上的感觉已经不是语言可以描写。
人就是这样子，喜欢搞得自己很感伤，事实上，很多时候我们是情不自禁地感伤。大学时候就很喜欢这种情绪，有两年还一直听特别忧郁的歌，现在却懂得了平静的心才是最幸福。所以看完北京演唱会，哭了，回忆了，心境慢慢平复。
前几天和几个朋友一起看beyond香港演唱会，是很快乐地带着记忆看。看到黄家强唱昔日舞曲，大家一起晕，有朋友叫：“点解家强无剌剌成熟性感甘多？”众人不禁大笑，是啊，这个在我们心中象邻家弟弟般的黄家强以这种形象出现，真让我们不习惯，屏幕上类似形象实在多得让人发腻。那些纯朴的，沉着的，天真的，干净的事物是不是都被人抛弃了？我们喜欢那个孩子气，会在舞台上好奇张望，挂着BSAA乱荡，和哥哥黄家驹对视而笑专注弹奏，失去哥哥后逐渐变得沉稳的黄家强。
看报道说beyond这次是交给专业设计师弄形象，难怪这么专业……我们一致认为这台演唱会的形象设计师差到极点，除了叶世荣的形象算好外，黄家强和黄贯中都被糟蹋了，不符合各自气质。他们以前多是自己弄，穿些很随意的衣服也远比现在这场好。有朋友说，可能是黄家强一直太孩子气的样子令设计师不喜欢，现在流行沧桑深沉嘛，不故做刻意的成熟就是没气概，要顺应潮流啊。不仅想起家驹的话：“某得救啦。”……
二十年纪念演唱会在今天的社会环境确实无法摆脱商业支持，商家炒商家的，beyond唱beyond的，我们看我们的，各有所得，皆大欢喜。就象我最钟爱的the eagles现在做巡回演唱也半开玩笑半认真的说：“只要你们付钱，我们就表演。”他们随随便便穿些便装，拿把木吉他上场就可以唱，无须华丽舞台和服装，全场照样热烈。发达国家的观众在音乐欣赏方面确实高些，他们更注重音乐本身，而不是音乐以外的东西。我们这里就是恨不得搞成视觉享受，简直不把音乐当主体，没办法，欣赏水平，组织水平问题，一时改不了的。
最欣赏beyond那几场全部用木吉他的不插电演唱会，简单的舞台，平常的服装，随意的说话，自然的弹奏，令人完全沉在音乐中。如果我没记错的话好象还没那个中国乐队做过不插电演出，beyond已经玩过几次，那才是真正在做音乐。
因而华丽的2003年演唱会对我们来说，是怀念，其他一切都不是最重要，感谢商家记得这支乐队，他们找准了商机，头脑还是不错的。现在是经济时代，企业家赚钱，明星也赚钱，beyond能赚钱更好，不然都是其他的偶像能赚，不公平啊，呵呵。
其实在97年开始，媒体已经不关注beyond，关注的话也是乱七八糟的绯闻。但beyond的音乐仍然沿着自己比较多面的风格，用句所谓的术语来说就是有非主流，也有主流。他们发行的几次三人专集都有令人欣赏的歌曲，不过很少登上所谓的排行榜，即使里面有不少歌比现在流行的旋律更好，但没办法，现在是造星不是做音乐，乐队仍然被人轻视。再加上beyond与香港媒体大势力TVB叫板，谁也奈何不了谁，不被压制才怪。出版方面，beyond也无奈地说，想在专集里加多些音乐元素都不被允许。据说黄家强经常做手脚，在录带时候加上一两首，还算聪明：），软的不行来硬的。
没有了黄家驹的beyond仍然有精彩一面，比很多偶像类歌星好很多，但媒体的漠然和娱乐圈的变质使beyond成为被遗忘的一角，所以beyond在99年暂时分开发展是很明智的。黄家驹以前也说过，发展到一定程度大家就分开做自己想做的事情。合久必分乃是世间常事，但求在某个时刻能看到他们重新一起弹吉他唱歌，就象今年，已经足够，也希望他们能在各自空间继续做自己喜欢的音乐。
而黄贯中在三子中是最幸运一个，他最被关注在某种程度上来说是因为紫霞，多少人曾经感动的紫霞。黄贯中的音乐才能不错，但是在香港，音乐才能好不被关注的人并不少。 就如beyond，又有那个媒体真正了解过他们的音乐？黄贯中分开后的作品朝重金属音乐这个方向发展，这在香港不进主流。所以如果没有紫霞，媒体根本不会关注黄贯中的音乐，那怕他做得多好。这就是在当今社会做音乐人的悲哀，衷心希望黄贯中和紫霞幸福吧，也算是悲哀中的快乐。
个人觉得黄贯中的重金属音乐已经做到尽头，而且他的声音有时候太刻意低沉，听起来不大自然。他自己也说，现在没什么激情了，即使有也是为了现场气氛。既然这样，不如静下心玩些音乐，扩展一下更多空间，黄贯中的吉他弹得很好，可以出弹奏专集。我相信每个喜欢玩乐器的人都梦想出一张纯音乐碟，黄家驹这么想过，想来黄贯中也不会例外，希望有一天能听到他的纯粹吉他声，不必象现在那样整天我要愤怒：）。
黄家强属于比较内敛的人，做的音乐一般隐约带着几分沉厚，即使激情也比较收敛。我最欣赏他的一首歌是《牺牲》，首次运用很悠扬清转的笛声，整个曲风非常清净，令人耳目一新，是他所有歌曲最突出的代表作。他真的开始做想运用多种乐器编曲的愿望。我想如果一直努力做下去，会象他哥哥黄家驹那样，成为音乐元素丰富的音乐人，别以为简单，这是很多人都做不到的事情。近来听了黄家强做的《无间道2》主题曲《长空》，感觉到他的曲风已经多变。
叶世荣，beyond中最低调的，基本没见他怎么说话，也没见过他激昂一面，少有地开口唱歌也是唱得比较温柔，看他斯文样子也是比较适合这样情调歌曲吧。但打鼓的时候，他就是很有激情那种。我对鼓的认识不多，所以不敢多言，也不能评论他敲鼓敲得怎么样。对叶世荣也挺有好感，因为他的不张扬。今次香港演唱会，他首先起头唱《海阔天空》，声音竟然和黄家驹有几分神似，比起以前唱工提高不少，想必多年的锻炼很有成果。唱《无声的告别》也非常不错，令人恍惚中想起黄家驹。
至于beyond的灵魂黄家驹，他那广阔的思路和充满灵气的音乐不是三言两语就可以说完，也是我所尊重的几个音乐人之一，有时间再另外写吧。
最后说点话外题，涉及到中国摇滚，敏感者可以止步：）。
首先说所谓的中国摇滚，我很反感别人把唐朝称为具有中国民族特色的摇滚。在我心里，唐朝绝对是中国内地最好的乐队。第一次听梦回唐朝，虽然对京腔式高昂主唱有点敏感，但磅礴的音乐让我惊叹。它是中国特色音乐的一部分，是脱离摇滚这个名词的另外音乐形式，为什么非要把它跟国外的摇滚捆在一起？为什么不说这是我们东方中国的一种音乐形式？
以前为了找歌，几乎去过所有出名的音乐论坛潜水，总看见一群人在吵嚷这个话题，根据他们最先的意思，摇滚就是不商业化，强悍的呼喊式唱腔，噪音似的音响效果。进而演化到只要是不做商业活动，不流行的歌就是摇滚。当然，这不是所有人的看法，但是我看到的最多说法。
其实摇滚Rock的本意是“岩石“,据说是西方国家的人表达对资本主义文明腐朽不满的方式，后来演变成多种音乐形式。
但在中国内地，只要不流行的音乐就是摇滚（可能很多人觉得只要不流行就是反社会）。我所喜欢的郑钧和许巍也归到这行中，莫名其妙。但这两个人近来也被排挤出去，原因是他们的音乐被很多人聆听，有商业运作的痕迹。先不说他们现在做的音乐是否出色，但这样的分化怎不令人感慨？
如果说摇滚是反社会，反文明，世人皆醉我独醒，还争论什么，属于这一拨的都是就行了。
但不要把唐朝也放进去，他们的歌曲那里反社会，反文明了？梦回唐朝还是歌颂中国封建社会最辉煌时期，这就肯定不是摇滚了。所以请中国内地那些喜欢争论什么是摇滚的有识人士不要把唐朝拖到摇滚里面去了，他们是很独特的音乐，无须用是否摇滚来证明他们的音乐好坏。
又比如U2音乐的主题是爱与和平，这么说他们也不是摇滚，简直是主流了。
其实摇滚已经由最初反社会的呼叫发展成各种音乐方式，现在的流行音乐也融合其中。摇滚唯一不变的是乐器，基本是西方国家创造出来，但它的形式和内容就发生了很多变化。
为什么the beatles会是摇滚的辉煌？列侬会被称为摇滚教父？用他们歌迷的一句话来说，因为the beatles把摇滚带进了严肃化。the beatles最开始是翻唱流行歌，然后开始自己创造，到了后期，不再局限于男欢女爱的题材，出了概念碟，把摇滚乐引进了严肃音乐中。
如果照中国内地的说法，the beatles根本不是摇滚，因为它经常做演唱会，因为它的歌曲风靡流行，而且还唱情歌，MY GOD！
隔着时空的遥远，我不能真正体会到六十年代the beatles令人狂热的感觉。但当我第一次看到列侬戴着眼镜，很年轻有点寂寞脸庞的相片时候，觉得他应该是挺善良挺忧郁的一个人。thebeatles的音乐不会所有人都喜欢，但他们的音乐非常干净，绝对没有狂燥的感觉。这不是我最喜欢的乐队，但是我很尊重的乐队，因为它的干净和严肃，能把摇滚带到了大众中来。
在论坛看到过一个很可笑的人，跟人争论什么是摇滚，口口声声提着the beatles，有人提了一句说甲壳虫不是最好的乐队，但是影响最大的乐队。这个可笑的人便说，什么甲壳虫，我在跟你们说披头士，真令人汗颜……
我不知道整天拿着the beatles说话的人，是否认真听过这个乐队的音乐，是否了解他们。我不是很了解他们，但认真听过他们的音乐，这已经够了。
摇滚在西方已经和很多音乐融合在一起，无法再细致分裂出来，这是欧美所特有的。
很肯定地说在中国内地，绝对没有人可以真正接近欧美音乐的本色，因为这是取决于社会环境，人文历史的东西。中国乐队永远只能是形到而神不似，就好象西方国家永远也做不出中国古典音乐一样。中国最能接近欧美音乐的仅有被英国文化统治了大半历史的香港，如果你听过香港六，七十年夹BAND乐队音乐的话，你就可以知道他们能模仿到什么程度。
比如beyond，他们基本听着欧美音乐长大，刚开始一直也是做英文歌曲，出来的效果就非常接近欧美的味道。
而中国内地的乐队基本没几个受过真正欧美音乐的熏陶，都是隔着时空，隔着海岸，只闻其声，不入其意。欧美最出色的音乐，不管是纯音乐，歌曲，还是由人分出来的音乐形式，它最重要的特点是开阔，自由，充满热情。中国人由于历史和性格方面原因，所做出的音乐婉约，悠远，古韵，这就是东西区别，也是无法互相替代的特色。
而在我心里，音乐只有两种，一种是单纯用乐器弹奏，一种是人和乐器的声音结合，我喜欢听各种各样的美好音乐，从不在意它是属于人为分出的什么类型。
音乐的本质就是包容，把各种乐器和人的声音和谐结合，而不是分离。
中国的乐队如果永远一味模仿或者刻意追求所谓摇滚的话，不会有作品能让人记很久。照我说，真那么喜欢反社会，反文明的话，干脆学学香港有些乐队，不屑欧美音乐（因为欧美音乐被推崇），不屑一切人，甚至连人类所有语言都不说，只用自己发明的语言来唱歌，这才是彻底。有谁能做到吗？
这个世界，谁都会有不满，绝望的时候，但谁认真想过社会变得越来越令人难以忍受的原因？是因为每个人都开始漠然，每个人只知道表达不满，而不是努力让这个世界更美好。我也有不满，也有苦恼，有时候看着别人讽刺这个世界觉得很痛快。但我更信奉的是，如果这个世界存在罪恶，那我要做的是绝对不堕入其中。
然而现在的所谓摇滚音乐越来越曲调刺耳，内容怪异,照我看是用前卫来掩饰自己的浅薄。
有个网上认识的好朋友跟我说当年他朋克的时候，觉得全世界都是肮脏的，但现在不玩了。他热爱音乐，给我的感觉永远是那么明朗，向上。有次他说穷得要死，把混合器卖了，不过他满怀信心一定可以再买回来。我相信！
这个世界最伟大的音乐是让人听了从绝望里重新感受到美好和希望，从而产生一种宁静心态。比如东方的古典音乐，西方的纯音乐。次之的音乐是抒发人的各种心情，但不会让人沉沦。再次之的音乐是让人沉在孤独，苦恼，伤感等情绪中无法自拔。
而有种东西叫做噪音，充满颓废无聊的东西。
有人很反感音乐被商业炒作，毕竟现在的娱乐圈把低级无聊当有趣，令人难以忍受。但美好的音乐总要传播到每个人心里才能发挥它的作用。可惜，现在众多畸形宣传很让人抗拒。当我们无力改变的时候，就要学会不在意，好音乐始终是好的，不会因为是否介入了商业而变质，除了纯粹是为了赚钱而做。
现在最惨的是零点乐队，被骂得体无完肤。客观来说，零点乐队的技术还是不错的，但我不相信那个唱着“你到底爱不爱我”的零点是真正的零点。零点最大的悲哀不是走上了所谓的商业化道路，而是没有把握着自己的个性和特色，流于一般化。
情歌唱唱没罪，但要唱出自己的特点。被称为中国摇滚先驱的崔健那首《一无所有》算是情歌了，他就能用很黄土高坡的唱法唱出“你何时跟我走”的豪爽。说实在，被称为摇滚，而不称为黄土高坡农民的唱腔，真让人心里有点难过。为什么要把中国的特色音乐都流向欧美派呢？
最后还要说说beyond，被很多人说是商业化，是伪摇滚。我只想说，beyond的出色不需要用是否摇滚来证明，何况有人所说的摇滚只是自以为是。喜欢beyond的人不必就这个问题跟别人争得火气上升。beyond，不管是在自由的时候，还是被人牵制的时候，都是出色的。我也见过有人为争论the eagles是摇滚还是乡村音乐而闹得非常不愉快。何必？是不是摇滚真的那么重要吗？这些名号难道比音乐本身的影响还主要？
连the beatles都被人说过是流行音乐，会不会又引起口水大战？
beyond其实挺落寞的，其他歌星能在香港和内地同步流行，他们却是在黄家驹去世一年后，才真正被内地人认识。但我认为，就算黄家驹不去世，beyond始终也会在内地有一个位置，就因为他们的音乐不是一般化，而是充满个性色彩。黄家驹的离去只是催化剂，加速了两边的化学反应。让我们在特定的时间，特定的环境，遇到了beyond。
beyond的歌不需要多举，《农民》一首便可以令他们超越中国内地很多乐队，我至今还不能明白，生长在香港的黄家驹是如何编出这么深刻反映中国农民沉厚压抑而又充满期望的曲调来，歌曲的前奏和尾曲真绝，和刘卓辉的歌词简直是完美结合。
生长于斯的我们能有这样的功力吗？
在内地有那支乐队可以达到beyond的影响力？有那支乐队能够做出这么多音乐，而没有一首是滥竽充数？有那支乐队的歌曲写出很多情绪，但又不会让人沉沦，还能让人充满希望？有那支乐队能有这么丰富多采的音乐元素？有那支乐队能够笑着，充满热情地站在台上，很自然很投入地弹奏，和观众一起沉醉在音乐中？这样的情景在欧美乐队中倒是常见，中国内地很多所谓摇滚乐队几乎都是孤芳自赏的模样，也不明白他们到底清高在哪里。
beyond在最穷的时候能笑着按计算器，算出他们的钱还够开一个面摊，不至于饿死。能够在被人牵制时候，还把自己的独立个性隐藏在音乐里。能够在每一首歌，哪怕是被人说是商业化的歌里加入他们喜欢玩的乐器SOLO，你认真听过的话就会发现。
如果我有时间和精力，就能把我最喜欢的两支乐队，西方的the eagles和东方的beyond歌曲里的乐器声音分析得明明白白。因为我喜欢音乐，用耳朵听，用心听。
写文章真累，写了几天，不想写了，因为我无法把自己的感觉都记下来。不过这次很愿意为beyond累一次，不知道他们什么时候来广州开演唱会，我一定拿钱出来给他们赚，我甘心。
谨以此文献给我喜欢并尊重的beyond，献给和我有共鸣的朋友们。
希望有一天，我们可以找一个更自由更开豁的地方体会音乐，永远等待海阔天空。
★黄家驹★ (283597730) 于 2009-09-11 12:59:50 对此贴进行了编辑
★黄家驹★ (283597730) 于 2009-09-11 13:01:15 对此贴进行了编辑
所以，2003年，beyond的演唱会能让无数人落泪，我们在怀念我们的青春，怀念一去不回的纯真世界。我们还有希望，还有幻想，但我们可能已经做不到了，有些事情注定只是回忆和梦境。当我们再听往日歌声， 涌上的感觉已经不是语言可以描写。
人就是这样子，喜欢搞得自己很感伤，事实上，很多时候我们是情不自禁地感伤。大学时候就很喜欢这种情绪，有两年还一直听特别忧郁的歌，现在却懂得了平静的心才是最幸福。所以看完北京演唱会，哭了，回忆了，心境慢慢平复。
前几天和几个朋友一起看beyond香港演唱会，是很快乐地带着记忆看。看到黄家强唱昔日舞曲，大家一起晕，有朋友叫：“点解家强无剌剌成熟性感甘多？”众人不禁大笑，是啊，这个在我们心中象邻家弟弟般的黄家强以这种形象出现，真让我们不习惯，屏幕上类似形象实在多得让人发腻。那些纯朴的，沉着的，天真的，干净的事物是不是都被人抛弃了？我们喜欢那个孩子气，会在舞台上好奇张望，挂着BSAA乱荡，和哥哥黄家驹对视而笑专注弹奏，失去哥哥后逐渐变得沉稳的黄家强。
看报道说beyond这次是交给专业设计师弄形象，难怪这么专业……我们一致认为这台演唱会的形象设计师差到极点，除了叶世荣的形象算好外，黄家强和黄贯中都被糟蹋了，不符合各自气质。他们以前多是自己弄，穿些很随意的衣服也远比现在这场好。有朋友说，可能是黄家强一直太孩子气的样子令设计师不喜欢，现在流行沧桑深沉嘛，不故做刻意的成熟就是没气概，要顺应潮流啊。不仅想起家驹的话：“某得救啦。”……
二十年纪念演唱会在今天的社会环境确实无法摆脱商业支持，商家炒商家的，beyond唱beyond的，我们看我们的，各有所得，皆大欢喜。就象我最钟爱的the eagles现在做巡回演唱也半开玩笑半认真的说：“只要你们付钱，我们就表演。”他们随随便便穿些便装，拿把木吉他上场就可以唱，无须华丽舞台和服装，全场照样热烈。发达国家的观众在音乐欣赏方面确实高些，他们更注重音乐本身，而不是音乐以外的东西。我们这里就是恨不得搞成视觉享受，简直不把音乐当主体，没办法，欣赏水平，组织水平问题，一时改不了的。
最欣赏beyond那几场全部用木吉他的不插电演唱会，简单的舞台，平常的服装，随意的说话，自然的弹奏，令人完全沉在音乐中。如果我没记错的话好象还没那个中国乐队做过不插电演出，beyond已经玩过几次，那才是真正在做音乐。
因而华丽的2003年演唱会对我们来说，是怀念，其他一切都不是最重要，感谢商家记得这支乐队，他们找准了商机，头脑还是不错的。现在是经济时代，企业家赚钱，明星也赚钱，beyond能赚钱更好，不然都是其他的偶像能赚，不公平啊，呵呵。
其实在97年开始，媒体已经不关注beyond，关注的话也是乱七八糟的绯闻。但beyond的音乐仍然沿着自己比较多面的风格，用句所谓的术语来说就是有非主流，也有主流。他们发行的几次三人专集都有令人欣赏的歌曲，不过很少登上所谓的排行榜，即使里面有不少歌比现在流行的旋律更好，但没办法，现在是造星不是做音乐，乐队仍然被人轻视。再加上beyond与香港媒体大势力TVB叫板，谁也奈何不了谁，不被压制才怪。出版方面，beyond也无奈地说，想在专集里加多些音乐元素都不被允许。据说黄家强经常做手脚，在录带时候加上一两首，还算聪明：），软的不行来硬的。
没有了黄家驹的beyond仍然有精彩一面，比很多偶像类歌星好很多，但媒体的漠然和娱乐圈的变质使beyond成为被遗忘的一角，所以beyond在99年暂时分开发展是很明智的。黄家驹以前也说过，发展到一定程度大家就分开做自己想做的事情。合久必分乃是世间常事，但求在某个时刻能看到他们重新一起弹吉他唱歌，就象今年，已经足够，也希望他们能在各自空间继续做自己喜欢的音乐。
而黄贯中在三子中是最幸运一个，他最被关注在某种程度上来说是因为紫霞，多少人曾经感动的紫霞。黄贯中的音乐才能不错，但是在香港，音乐才能好不被关注的人并不少。 就如beyond，又有那个媒体真正了解过他们的音乐？黄贯中分开后的作品朝重金属音乐这个方向发展，这在香港不进主流。所以如果没有紫霞，媒体根本不会关注黄贯中的音乐，那怕他做得多好。这就是在当今社会做音乐人的悲哀，衷心希望黄贯中和紫霞幸福吧，也算是悲哀中的快乐。
个人觉得黄贯中的重金属音乐已经做到尽头，而且他的声音有时候太刻意低沉，听起来不大自然。他自己也说，现在没什么激情了，即使有也是为了现场气氛。既然这样，不如静下心玩些音乐，扩展一下更多空间，黄贯中的吉他弹得很好，可以出弹奏专集。我相信每个喜欢玩乐器的人都梦想出一张纯音乐碟，黄家驹这么想过，想来黄贯中也不会例外，希望有一天能听到他的纯粹吉他声，不必象现在那样整天我要愤怒：）。
黄家强属于比较内敛的人，做的音乐一般隐约带着几分沉厚，即使激情也比较收敛。我最欣赏他的一首歌是《牺牲》，首次运用很悠扬清转的笛声，整个曲风非常清净，令人耳目一新，是他所有歌曲最突出的代表作。他真的开始做想运用多种乐器编曲的愿望。我想如果一直努力做下去，会象他哥哥黄家驹那样，成为音乐元素丰富的音乐人，别以为简单，这是很多人都做不到的事情。近来听了黄家强做的《无间道2》主题曲《长空》，感觉到他的曲风已经多变。
叶世荣，beyond中最低调的，基本没见他怎么说话，也没见过他激昂一面，少有地开口唱歌也是唱得比较温柔，看他斯文样子也是比较适合这样情调歌曲吧。但打鼓的时候，他就是很有激情那种。我对鼓的认识不多，所以不敢多言，也不能评论他敲鼓敲得怎么样。对叶世荣也挺有好感，因为他的不张扬。今次香港演唱会，他首先起头唱《海阔天空》，声音竟然和黄家驹有几分神似，比起以前唱工提高不少，想必多年的锻炼很有成果。唱《无声的告别》也非常不错，令人恍惚中想起黄家驹。
至于beyond的灵魂黄家驹，他那广阔的思路和充满灵气的音乐不是三言两语就可以说完，也是我所尊重的几个音乐人之一，有时间再另外写吧。
最后说点话外题，涉及到中国摇滚，敏感者可以止步：）。
首先说所谓的中国摇滚，我很反感别人把唐朝称为具有中国民族特色的摇滚。在我心里，唐朝绝对是中国内地最好的乐队。第一次听梦回唐朝，虽然对京腔式高昂主唱有点敏感，但磅礴的音乐让我惊叹。它是中国特色音乐的一部分，是脱离摇滚这个名词的另外音乐形式，为什么非要把它跟国外的摇滚捆在一起？为什么不说这是我们东方中国的一种音乐形式？
以前为了找歌，几乎去过所有出名的音乐论坛潜水，总看见一群人在吵嚷这个话题，根据他们最先的意思，摇滚就是不商业化，强悍的呼喊式唱腔，噪音似的音响效果。进而演化到只要是不做商业活动，不流行的歌就是摇滚。当然，这不是所有人的看法，但是我看到的最多说法。
其实摇滚Rock的本意是“岩石“,据说是西方国家的人表达对资本主义文明腐朽不满的方式，后来演变成多种音乐形式。
但在中国内地，只要不流行的音乐就是摇滚（可能很多人觉得只要不流行就是反社会）。我所喜欢的郑钧和许巍也归到这行中，莫名其妙。但这两个人近来也被排挤出去，原因是他们的音乐被很多人聆听，有商业运作的痕迹。先不说他们现在做的音乐是否出色，但这样的分化怎不令人感慨？
如果说摇滚是反社会，反文明，世人皆醉我独醒，还争论什么，属于这一拨的都是就行了。
但不要把唐朝也放进去，他们的歌曲那里反社会，反文明了？梦回唐朝还是歌颂中国封建社会最辉煌时期，这就肯定不是摇滚了。所以请中国内地那些喜欢争论什么是摇滚的有识人士不要把唐朝拖到摇滚里面去了，他们是很独特的音乐，无须用是否摇滚来证明他们的音乐好坏。
又比如U2音乐的主题是爱与和平，这么说他们也不是摇滚，简直是主流了。
其实摇滚已经由最初反社会的呼叫发展成各种音乐方式，现在的流行音乐也融合其中。摇滚唯一不变的是乐器，基本是西方国家创造出来，但它的形式和内容就发生了很多变化。
为什么the beatles会是摇滚的辉煌？列侬会被称为摇滚教父？用他们歌迷的一句话来说，因为the beatles把摇滚带进了严肃化。the beatles最开始是翻唱流行歌，然后开始自己创造，到了后期，不再局限于男欢女爱的题材，出了概念碟，把摇滚乐引进了严肃音乐中。
如果照中国内地的说法，the beatles根本不是摇滚，因为它经常做演唱会，因为它的歌曲风靡流行，而且还唱情歌，MY GOD！
隔着时空的遥远，我不能真正体会到六十年代the beatles令人狂热的感觉。但当我第一次看到列侬戴着眼镜，很年轻有点寂寞脸庞的相片时候，觉得他应该是挺善良挺忧郁的一个人。thebeatles的音乐不会所有人都喜欢，但他们的音乐非常干净，绝对没有狂燥的感觉。这不是我最喜欢的乐队，但是我很尊重的乐队，因为它的干净和严肃，能把摇滚带到了大众中来。
在论坛看到过一个很可笑的人，跟人争论什么是摇滚，口口声声提着the beatles，有人提了一句说甲壳虫不是最好的乐队，但是影响最大的乐队。这个可笑的人便说，什么甲壳虫，我在跟你们说披头士，真令人汗颜……
我不知道整天拿着the beatles说话的人，是否认真听过这个乐队的音乐，是否了解他们。我不是很了解他们，但认真听过他们的音乐，这已经够了。
摇滚在西方已经和很多音乐融合在一起，无法再细致分裂出来，这是欧美所特有的。
很肯定地说在中国内地，绝对没有人可以真正接近欧美音乐的本色，因为这是取决于社会环境，人文历史的东西。中国乐队永远只能是形到而神不似，就好象西方国家永远也做不出中国古典音乐一样。中国最能接近欧美音乐的仅有被英国文化统治了大半历史的香港，如果你听过香港六，七十年夹BAND乐队音乐的话，你就可以知道他们能模仿到什么程度。
比如beyond，他们基本听着欧美音乐长大，刚开始一直也是做英文歌曲，出来的效果就非常接近欧美的味道。
而中国内地的乐队基本没几个受过真正欧美音乐的熏陶，都是隔着时空，隔着海岸，只闻其声，不入其意。欧美最出色的音乐，不管是纯音乐，歌曲，还是由人分出来的音乐形式，它最重要的特点是开阔，自由，充满热情。中国人由于历史和性格方面原因，所做出的音乐婉约，悠远，古韵，这就是东西区别，也是无法互相替代的特色。
而在我心里，音乐只有两种，一种是单纯用乐器弹奏，一种是人和乐器的声音结合，我喜欢听各种各样的美好音乐，从不在意它是属于人为分出的什么类型。
音乐的本质就是包容，把各种乐器和人的声音和谐结合，而不是分离。
中国的乐队如果永远一味模仿或者刻意追求所谓摇滚的话，不会有作品能让人记很久。照我说，真那么喜欢反社会，反文明的话，干脆学学香港有些乐队，不屑欧美音乐（因为欧美音乐被推崇），不屑一切人，甚至连人类所有语言都不说，只用自己发明的语言来唱歌，这才是彻底。有谁能做到吗？
这个世界，谁都会有不满，绝望的时候，但谁认真想过社会变得越来越令人难以忍受的原因？是因为每个人都开始漠然，每个人只知道表达不满，而不是努力让这个世界更美好。我也有不满，也有苦恼，有时候看着别人讽刺这个世界觉得很痛快。但我更信奉的是，如果这个世界存在罪恶，那我要做的是绝对不堕入其中。
然而现在的所谓摇滚音乐越来越曲调刺耳，内容怪异,照我看是用前卫来掩饰自己的浅薄。
有个网上认识的好朋友跟我说当年他朋克的时候，觉得全世界都是肮脏的，但现在不玩了。他热爱音乐，给我的感觉永远是那么明朗，向上。有次他说穷得要死，把混合器卖了，不过他满怀信心一定可以再买回来。我相信！
这个世界最伟大的音乐是让人听了从绝望里重新感受到美好和希望，从而产生一种宁静心态。比如东方的古典音乐，西方的纯音乐。次之的音乐是抒发人的各种心情，但不会让人沉沦。再次之的音乐是让人沉在孤独，苦恼，伤感等情绪中无法自拔。
而有种东西叫做噪音，充满颓废无聊的东西。
有人很反感音乐被商业炒作，毕竟现在的娱乐圈把低级无聊当有趣，令人难以忍受。但美好的音乐总要传播到每个人心里才能发挥它的作用。可惜，现在众多畸形宣传很让人抗拒。当我们无力改变的时候，就要学会不在意，好音乐始终是好的，不会因为是否介入了商业而变质，除了纯粹是为了赚钱而做。
现在最惨的是零点乐队，被骂得体无完肤。客观来说，零点乐队的技术还是不错的，但我不相信那个唱着“你到底爱不爱我”的零点是真正的零点。零点最大的悲哀不是走上了所谓的商业化道路，而是没有把握着自己的个性和特色，流于一般化。
情歌唱唱没罪，但要唱出自己的特点。被称为中国摇滚先驱的崔健那首《一无所有》算是情歌了，他就能用很黄土高坡的唱法唱出“你何时跟我走”的豪爽。说实在，被称为摇滚，而不称为黄土高坡农民的唱腔，真让人心里有点难过。为什么要把中国的特色音乐都流向欧美派呢？
最后还要说说beyond，被很多人说是商业化，是伪摇滚。我只想说，beyond的出色不需要用是否摇滚来证明，何况有人所说的摇滚只是自以为是。喜欢beyond的人不必就这个问题跟别人争得火气上升。beyond，不管是在自由的时候，还是被人牵制的时候，都是出色的。我也见过有人为争论the eagles是摇滚还是乡村音乐而闹得非常不愉快。何必？是不是摇滚真的那么重要吗？这些名号难道比音乐本身的影响还主要？
连the beatles都被人说过是流行音乐，会不会又引起口水大战？
beyond其实挺落寞的，其他歌星能在香港和内地同步流行，他们却是在黄家驹去世一年后，才真正被内地人认识。但我认为，就算黄家驹不去世，beyond始终也会在内地有一个位置，就因为他们的音乐不是一般化，而是充满个性色彩。黄家驹的离去只是催化剂，加速了两边的化学反应。让我们在特定的时间，特定的环境，遇到了beyond。
beyond的歌不需要多举，《农民》一首便可以令他们超越中国内地很多乐队，我至今还不能明白，生长在香港的黄家驹是如何编出这么深刻反映中国农民沉厚压抑而又充满期望的曲调来，歌曲的前奏和尾曲真绝，和刘卓辉的歌词简直是完美结合。
生长于斯的我们能有这样的功力吗？
在内地有那支乐队可以达到beyond的影响力？有那支乐队能够做出这么多音乐，而没有一首是滥竽充数？有那支乐队的歌曲写出很多情绪，但又不会让人沉沦，还能让人充满希望？有那支乐队能有这么丰富多采的音乐元素？有那支乐队能够笑着，充满热情地站在台上，很自然很投入地弹奏，和观众一起沉醉在音乐中？这样的情景在欧美乐队中倒是常见，中国内地很多所谓摇滚乐队几乎都是孤芳自赏的模样，也不明白他们到底清高在哪里。
beyond在最穷的时候能笑着按计算器，算出他们的钱还够开一个面摊，不至于饿死。能够在被人牵制时候，还把自己的独立个性隐藏在音乐里。能够在每一首歌，哪怕是被人说是商业化的歌里加入他们喜欢玩的乐器SOLO，你认真听过的话就会发现。
如果我有时间和精力，就能把我最喜欢的两支乐队，西方的the eagles和东方的beyond歌曲里的乐器声音分析得明明白白。因为我喜欢音乐，用耳朵听，用心听。
写文章真累，写了几天，不想写了，因为我无法把自己的感觉都记下来。不过这次很愿意为beyond累一次，不知道他们什么时候来广州开演唱会，我一定拿钱出来给他们赚，我甘心。
谨以此文献给我喜欢并尊重的beyond，献给和我有共鸣的朋友们。
希望有一天，我们可以找一个更自由更开豁的地方体会音乐，永远等待海阔天空。
★黄家驹★ (283597730) 于 2009-09-11 12:59:50 对此贴进行了编辑
★黄家驹★ (283597730) 于 2009-09-11 13:01:15 对此贴进行了编辑
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