作者：Mr. Olympia
有人称陈凯歌和张艺谋是中国当代电影界的两只豪乳。此话不假，当年两个从苦哈哈的年月过来的人，现如今担负着中国平地崛起的同时，向世界输出中国文化的重任。
中国第五代导演的普遍特点是阅历丰富，名声在外，自我风格已经形成。尽管这批人一个接一个地炮制电影，但奖不顶饭吃。用严歌苓《第九个寡妇》里的话说就是：饥啊！既然饿了，就得想辙弄点儿吃的。
弄吃的是门学问。拍《驱魔人》成名的威廉·佛瑞德金说过：“我们拍电影并不是为了将它挂在卢浮宫展出。”后来，一个叫史蒂芬·斯皮尔伯格的年轻人彻底领悟了这句话。他冒着在导演这行永远失业的危险，以超出预算30%之多的成本拍了个叫《大白鲨》的电影。后来这个犹太小伙子成了好莱坞最灵光的印钞机器。诸如此类抛开了过分主观色彩、哲学性和实验性的手法在当时被称为“新好莱坞”的电影模式，是商业片赚钱的基础。
现在轮到中国第五代导演穷而思变了。这帮人看李安摇树掉钱眼红，呼啦超跑去拍了所谓的中国“国产大片儿“。
其结果可想而知。
……（此处略去两千多字）
于是，两只豪乳的金字招牌怂了。后来张艺谋跑去拍了部成本不高的《千里走单骑》，打算给投资人松松套，顺带捞回点儿范儿。陈凯歌同样如此，《无极》之后，他打算从乳沟里走出来，回到乳峰的位置上去。于是，就有了这么部《梅兰芳》。
陈凯歌的历史问题
陈凯歌的电影风景都很漂亮，内在的东西也很挺实。造成他艺术特点的根源还得打陈凯歌的成长经历说起。今儿个咱也刨个根儿，问个底儿。
陈胖子小时候书读得好，考上了北京最好的中学。可惜，这孩子命儿不好，赶上“文革”，跟着2000万小孩儿离校上山下乡去了。陈凯歌去的是云南西双版纳。那会儿旅游业也不发达，交通不便利，政治气候也没现在这么和谐。到那块儿，基本等于终身发配了。陈凯歌自己可能都知道，按大小个儿轮，自己也得一辈子窝这儿。结果造化弄人，真按大小个儿轮了。他因为个儿高，被调回去打篮球了。
少年时期的命运多舛让陈凯歌心底存下许多心结。在西双版纳体验农村疾苦的同时，陈凯歌有了更多时间反思人生。有些人遇到困境就颓了，也有些人面对困境会泰然处之，利用人生低谷丰富实力。别以为我会拿刘德华被雪藏那会儿说事儿。咱说的是陈胖子，好歹人也算个知识分子，咱得整知识分子的例子提提范儿。（……这么说刘德华不算知识分子？-_-!）被历史上尊为全能大儒的王守仁出身官宦世家，人聪明，有不错的前途。结果不巧，当时政治环境恶劣，他被大太监刘瑾贬到了西南山区。逆境之下，王守仁依然如旧，研究学问，始终“格物”，后来不单成了思想家，而且军事上也战功显赫！也就是说，机会总是给有准备的人的。
陈凯歌插队那会儿想啥呢？这咱得问陈红。不过有一点可以肯定，他一定是在琢磨人是不是能抗争过命运。这点从他的电影作品里可以窥出一斑。《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》《风月》《和你在一起》，甚至《无极》里都有人与命运抗争的主题。这样的主题有点儿像英格玛·伯格曼在电影里拷问上帝。除了造作的《无极》外，陈凯歌这招屡试不爽。
毫无疑问，即便《梅兰芳》上了映，《霸王别姬》依旧是陈凯歌最牛逼的一部电影。《霸王别姬》里有人性的冲突与挣扎，有人性光辉的闪耀和人对待逆境的生活态度。尽管后来陈凯歌自己也承认，《霸王别姬》里面的一些“文革”戏由于当时“政审”缘故被弱化了。但长期以来展现“文革”的电影实在太少，那段历史被中国选择性失忆了，因此《霸王别姬》是个不小的突破。
“文革”是个没谁乐意主动去碰的马蜂窝，虽然这个段子最能赚观众眼泪，调动观众情绪，但在中国，政治局限却是柄双刃剑。不过陈凯歌还是把那段拍了出来，全球少说也有几亿观众看过。
《霸王别姬》的成就不单单因为拍了“文革”戏，还因为陈凯歌自身也是那段历史的亲历者。正是这种参与让陈凯歌扭曲了人性，背负了一辈子对不住父亲的感情苦楚。由此看来，陈凯歌和命运的较劲是有导火索的。当红卫兵那会儿，识时务的小凯歌（那会儿大概还叫陈皑鸽呢）为表达鲜明的政治立场，用力推搡了父亲一下。这成了他心里化不开的结。
这么来看的话，陈凯歌每部电影都是在向父亲赎罪，在像世人警告人性泯灭的恶果。陈凯歌也对海外媒体坦言：“对我来说，最想拍的莫过于反映‘文革’的电影。我现在并不为故事担心，因为现在的中国还不允许拍这样的电影。但是我希望有一天政策能够改变。”但从人性的角度看，陈凯歌已经拍了许许多多不啻于反映“文革”的电影了。
确实如他所说，他的电影力图打动人心，他也确实做到了。
为什么拍《梅兰芳》？
有影评人把陈凯歌的《梅兰芳》跟田壮壮的《吴清源》相提并论，其实不妥。吴清源作为一个棋手，喜怒已经淡漠，加上表现不好容易犯立场错误，因此导演在内心纠结的表现上实在太难。此外，中国人懂围棋的掐手指头算也没几个，《吴清源》不闷那真活见鬼了！可以说，《吴清源》闷，闷就对了。不闷不靠谱儿。《梅兰芳》则完全不然。京剧你看不懂没事，咱能看个热闹。所幸，陈胖子擅长把握这种京剧台上台下的矛盾冲突，基本是轻车熟路。因此《梅兰芳》没可能闷成《吴清源》。
事实也是如此。严歌苓给梅兰芳的童年记忆加了个纸枷锁，这一象征手法解释了后来梅兰芳为京剧演员争取社会地位的由来，属点睛之笔。旧时候唱戏的没有社会地位，给俩子儿就得给爷乐一个。正因如此，老家伙十三燕才死要面子活受罪，为的就是自己的社会地位。梅兰芳成长时期有他大爷的遗训，有十三燕的嘱托。因此他不惜冒倾家荡产的风险，远赴美国；为了尊严，他让自己有不给日本人唱戏的权利。
梅兰芳是个有骨气的人，所处的时代动荡，一辈子都在冒险，前面大半生都在和命运抗争。这个人本质上是有别于程蝶衣的。他是上辈子的陈凯歌。而陈凯歌的第二任妻子陈红，正如梅兰芳的第二位太太福芝芳，都是家里的贤内助。
细品起来，陈凯歌拍《梅兰芳》绝非偶然。梅兰芳与命运的抗争正是陈凯歌对自己少年时期命运多舛，却依旧保有一份正值胸怀的心理表达。正所谓“我本将心向明月”。他拍《梅兰芳》并非为了写实，而是为了写意。所以看这部电影，关注故事意境的表达尤为重要。但这偏偏是许多菜鸟影迷忽略了的。更多人关注的是黎明演得像不像他梅大爷。现在活着的，见过梅大爷的估计不超过一百号，这里面了解他梅大爷的，大概也就三五人。也就是说，只有这三五人真正有对黎明模仿得像不像的话语权。大多数叭叭人家演得不像的，估计连他梅大爷长嘛模样儿都不知道。这在中国是个很奇怪的现象，许多中国人不求甚解，却乐于高举正义大棒，用某种正义歧视对流行文化加以批判。看来不反思“文革”，这狼奶会一直传下去。
虽然《梅兰芳》有着太多《霸王别姬》的元素，也不排除陈凯歌有希望让人拿《霸王别姬》和《梅兰芳》相提并论，赚取票房的意图，但《梅兰芳》是《梅兰芳》，《霸王别姬》是《霸王别姬》。两个片子有可比性，都是动荡年月的辛酸往事，但一个侧重尊严，一个侧重爱情。
作者：Mr. Olympia
昨晚太困，没写完，续的在这里，复制地址进入：
陈凯歌的二次发育——《梅兰芳》尽显豪乳风范(二)
http://qbar.ent.qq.com/movie/r/?780
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.瞧好了您回个帖子。
Mr.Olympia (23099912) 于 2008-12-05 12:31:56 对此贴进行了编辑
Mr.Olympia (23099912) 于 2008-12-08 09:41:39 对此贴进行了编辑
KOOLKOOL
引用 Halphing (934687839)在 2008年12月5日 19:33:08的发表:
超期待《梅兰芳》
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