《叶问》：当一代宗师成为民族英雄… (7/2089)

人生如戏，戏如人生。戏里有平常百姓的凡人生活，戏里有传奇名流的辉煌生涯。梅兰芳阴柔似水的舞台容颜还在脸前浮现，叶问灵活多变的硬朗拳脚已尽收眼睑。一文一武，一柔一刚，流光溢彩的影像点缀了反反复复的日子，也温暖了凛冽寒风中的行人。然而，华人的影像中，不论是绝世名伶，还是一代宗师，为什么皆以民族英雄的伟岸形象终结？

银幕上，那段悲悯、屈辱的历史，总是一幅兵荒马乱、哀魂遍野的景象，那些名扬四海的传奇人物，无不成为后辈们宣扬民族自强的主旋律。梅兰芳蓄须明志，拒不为日本人唱戏；叶问明知山有虎偏向虎山行，用拳头赢回中国人的尊严。于是，当1945年日本战败投降的字幕出现时，两个人的传奇不约而同又心领神会地戛然而止。

这是一个似曾相识的故事，一曲打败日寇、扬眉吐气的赞歌。民国时期的广东佛山，是南方习武的圣地。叶问潜心钻研武学，所练咏春拳刚柔并济、功守兼备，拳快而绵密。他与泰山拳馆主廖师父闭门切磋轻松取胜，后打败自视无敌的北拳高手金山找，自此扬名立万、誉震佛山。好景难常在，日军铁骑南下，天下生灵涂炭，原本夜食无忧的叶问苦于谋生，落魂街头靠做苦力、典当家业维持生计。同胞的残死，激发他身上的浩然正气，来到日本武馆以一敌十，最终打败日本高手，赢得华人山呼海啸般“叶问，叶问”的呐喊。这样的过程，是对《精武英雄》的再度演绎；这样的结局，是对《霍元甲》的完整克隆。

十四年前，巅峰时期的李连杰，巅峰时期的徐老怪，巅峰时期的袁八爷，缔造了不可超越的动作经典。十四年后，当打之年的甄子丹，年富力强的叶伟信，纵横江湖的洪金宝，会给我们留下哪些值得回味的东西?

动作，依然是动作！动作，既是影片的卖点，也是全剧的亮点，可以说是洪金宝和甄子丹继《杀破狼》之后又一次完美的“动作秀”。从双雄闭门切磋，到敌我公开决斗，全片共有七段动作主戏。不论是叶问与金山找的较量，还是廖师父与日本高手的过招，硬马硬桥中略带几许表演，场场精彩，段段漂亮。矫健的身手，流畅的衔接，中华武术的美感，在扎实且新颖的动作设计里得到淋漓尽致的展现，给人以视觉的享受和感官的震撼。

这是一段典型的港片模式，不追求全景式的人物传记，不专注气势磅磗的史诗感，而是坚持将娱乐进行到底。金山找登门挑战时，叶问只守不攻，交手中打碎不少家当。叶问看着地上的物器碎片，金山找回一句“我赔”，随后儿子阿准骑着车出来说：“爸爸，妈妈说你还不出手的话，咱们家里的东西会被全部打碎”。叶问教授棉花厂工人练习武术，男女老少在车间干活时不忘使招习武。警察队长为谋生计，当了日军的翻译，却经常自作主张地“张冠李戴”，仿佛《美丽人生》中父亲的翻译，带来些许会心的微笑。这些幽默段落，营造一种轻松的观感，恰恰体现“香港电影的秘密――娱乐的艺术”（大卫.波德威尔的书名）。

成也娱乐，败也娱乐，那些不可回避的硬伤同样是香港电影的顽疾。影片引入“家”的概念，设计了诸如“没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”、“一家人能在一起就高兴”的对白，可整体上对“家”的描述被精彩动作和民族士气掩盖，终未能有所深入刻画，只是浅尝辄止地流于表面。名模熊黛林的首次触电饰演叶妻，尽管编导努力喧染两人的相亲相爱，以及妻子对丈夫习武从不理解到支持的过程，但这样的表达并没有产生感动的因子。最大的BUG，莫过于叶问和日本高手在囚牢的单独对话，顷刻间看不到任何语言交流的障碍！？从陈真到霍元甲，中日武术高手的对决往往是棋逢对手、旗鼓相当，结尾必定有一场终极的对决，推动故事发展到******。叶问的对手虽然目露凶光、气势汹汹，却只有招架之功没有还手之力，很快被打得流花流水，仓促收场。凶狠、刚猛且憨实的金山找的角色，本来可以填补反派对手能力不足的缺陷，却莫名其妙地于中道草草退场。他出场的时候和严振东一样，意在安身立命、设馆收徒进而扬名立万，可当他两次与叶问不伤和气地交手后便销声匿迹，显示出本片与《黄飞鸿》的差距。

从呵护爱人、收取邻人礼物等细节来看，影片有意描绘叶问平凡的一面，无奈这种努力在民族落难的时刻终究归落于辉煌的传奇。由《叶问》回顾《精武门》和《霍元甲》，一个个武学宗师全被演绎成民族大英雄，成为弘扬化夏精神的指代。或许，这是真实历史的使然，可这不应当是艺术表达的唯一。面对《叶问》，我不禁再次疑问：什么时候，我们才能够看到他们真正平凡、普通的一面？什么时候，我们才能够看到他们全景式的人生传记？什么时候，我们不再将他们作为娱乐商品的素材，一而再再而三地演绎他们打抱不平、惩奸除恶、扬我国威的青年断章？

（PS：其实香港导演也能拍出很好的（非真实）人物传记片，譬如《我和春天有个约会》和《跛豪》，前者拍出了感动，后者拍出了气势，不知何时再能看倒类似的佳作...）

2008.12.04