文/宋子文
说实话，当下的功夫片并非我的最爱，甚至在同一个模式下套搬出的工业影像都会令我心生厌恶。所以，甄子丹是否真打真踢，我都不关心，所在意仍旧是故事、形式、表演这些能够撑起一部电影的重要元素。
按近些年来的功夫片相互比较来看，《叶问》算好的，好的地方并不在于其动作有怎样新意或甄氏拳脚有怎样的升级，而是电影本身开始有了些戏味，令冷冰冰的生死格斗变得格外生动、有趣，而不同于以往的那般生冷。叶问的一生，被紧紧捆缚在大时代的变革与跌宕中，如同一帆小舟一样随波逐流、几经辗转，功夫，没能令他的人生得到怎样的改观，他和千千万万的小人物们一样，在那个异常动荡的沦陷年代为了几碗饭食而苦苦奔走。
让一代宗师叶问摆脱掉强势外衣，而回归市井，这是影片的改编亮点。这不仅让一个神坛上的大师终于有了人的色彩，更令观众很轻易地接纳了这个重生的鲜活面目。甄子丹的表现很是收敛，不似以往那般张扬放任，自始至终都在追寻着宗师的“范儿”，以宏观角度来权衡，这个角色虽不算出众，但已经很成功，至少在大部分时间里人们忘记了以往那横竖都抹不掉的甄子丹原色，而开始随之进入到叶问的精神世界。
小人物的大情怀，这是港产英雄片传统的创作套路，同样也是香港电影留给我们影迷最为宝贵的财富。叶问不是神，危难时一样会饿肚皮，为了老婆孩子的温饱而下煤窑，甚至为了几升米去跟人家拼命。这是影片中颇为震撼人心的地方，一群武学奇才们，为了几升米的代价争先恐后地跑到日本人的枪口下去搏命，在廖师傅那未瞑的双眼与叶问的咆哮中，人们被震撼，油生了一股超越于生死之外的人格冲动。
影片的动作编排很精细，前后有致，展现出不同环境与不同目的的搏击特点。尤其是在樊少皇所扮演的东北汉子前来踢馆时，叶问与其的南北拳脚大战，当真是于虎虎生风中打出了精气神，于反差较大的两种拳法中细微地展现出制人、服人、惩人的实战技巧。
全片的动作戏多而不杂，前后一气呵成，与以往不同的是镜头切换不是很快，镜头的长度也多了不少，使人能较全面地欣赏到博击的套路。尤其是，影片对咏春以及如蔡李佛等南派拳法的技击细节展现的比较细致，镜头也自始至终都在追寻着这些拳法的杀招与制敌手段。这在华语动作片里比较少见，以往，这样的动作片只求其形式而不求其内在，对画面冲击力考虑的多些，反而不太强调其实战内容。看起来，影片在这方面深受《拳霸》的影响，开始对此有了更高的要求。
樊少皇的表现令人眼前一亮，其土匪般的形象与大喇喇的个性，让影片横生了几分更为跳跃的喜剧色彩。喜归喜，一旦拳脚相加，还真是不含糊。开场时踢馆大战武馆街，北派腿法踢得可是又帅又狠，让人惊羡，而后，连最基础的太祖长拳都能让他打出无敌之势，成为杀技，真是佩服啊佩服。其次，林家栋的表现也很出彩，无论是开场时的警察形象还是之后的翻译官，都很有人缘，难得的是，这个小人物一开始让人捧腹，喜剧效果十足，但之后却悲悲切切，让人心生怜悯。能将一个人演绎至两个极端，除了故事本身的调配之外，他的表演也是很强啊，真是不含糊。
影片有得势的地方，自然也有失势之处。比如，影片的戏剧冲突过渡得不够精细，调整得也很有问题，致使一个跌宕起伏的大戏剧蜕变为一场场被串联起来的PK秀。熊黛林这个花瓶处理感情戏也不是很准确，文戏上没有更好的帮到甄子丹，反而是拖了后腿。导演叶伟信对电影的把控能力仍旧显得不太成熟，小聪明有之，但大智慧却没有。如果不是影片有个好剧本的话，估计他操作起来更是个大问题，又将褪了戏味而回归之前对甄子丹个人的惯性依赖。
还有，影片的国语配音真不是一般的差，对整体有很大的影响，无论是悲是喜的段落都遭到了破坏，很令人头疼，建议看粤语版。
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