文：羽白
一.背景设置
武侠剧中的背景设置就应该像文学手法上常用的虚实相结合的方法，如果一味的用全真的色彩，就会影响拍摄效果；一味的用虚景就会让人感到虚无飘渺，失真度强，唯有虚实相结合才是最佳的选择。
背景设置色彩基调可朦胧可细致，朦胧可以产生浪漫的情调，而细致的则适于更清晰的看清演员的服饰、面部表情、动作细节。这样可以调节观众的胃口。我想大家再熟悉不过孟飞版的《雪山飞狐》中的雪景图。拿这部片子来说整体画面色彩明亮，出场的时候先是在很远的地方，面对白茫茫的一片，远处有一个人走来，再拉近画面，才注意到这个人的服饰长相，最后拉长画面，人也越来越远，只看到一个模糊的背影。整体来说观赏度极为强烈，视觉效果以颇好。
建筑背景也是一个重要的环节，武侠剧多是古装戏，如果那个时候会出现现代人的物品，自然让人感觉部舒服，所以主张尽可能的简单较为奢侈的则应多配一些屏风和丝绸布帘。而美丽的景色更不用说了，如果画面清新自然，当然可以令人心旷神怡。
背景设置给人整体的印象，虽说武侠剧的功败垂成并布再此一举，但它却影响着整个视觉效果，所以说背景也应精心细致的安排，至于近景远景朦胧景细致景，如果能真正的把握，就可以达到唯美的效果。
二.形象设计
侠剧一般故事性较强，所以形象设计可以偏简单，并不是说这样就没有欣赏性，繁冗累赘的饰物固然可以金光灿灿，可以吸引观众的注意力，但武侠剧多打斗，可联想实际想一想长袍马甲一大挂，再左面看俊男美女都有点虚伪造作，所以真正观赏强的还是简单的画面。
首先饰服装设计，可浓可淡，可色彩斑斓，可一身素服，一般一路长袍下来会显单调，如果系上束腰带感觉就不同。这就是说并非过于简单，也应该调节观众胃口，给予视觉上的平衡对称。演员自身气质也应配合演员所演角色的内涵。扮演风流倜傥英俊潇洒的，服饰应大度，飘逸，不能过于局限，色彩应明亮，却不易鲜艳，袖口最好用宽袖，衣饰上的佩戴物可单一些，而这方面效果极显著的应数梅艳芳再《新仙鹤神针》中的扮相，或是可以借鉴经典武侠剧《倚天屠龙记》中杨萧的扮相和《新神雕侠侣》中黄药师的扮相。宽袖飘飘，衣摆飘零，在演员表演动作时须放缓拍摄速度，让衣袖有时间空间飞舞，带来感观上的舒适洒脱。
如果角色自身时灰暗的性格，衣饰就不能过于明亮；如果活泼或性格较突出的女性，衣饰色彩可鲜亮一些，如选青色，黄色，红色，绿色或白色在镶嵌明亮的丝绸。年轻美貌的女性可子袖口肩口垂掉丝带。衣料不能一律单一话，色彩明亮的布料上如果再镶上一些淡雅素净的花，也会别有一番风味的。
95版《神雕侠侣》中女性角色较多，却能使每个女角色都具有与众不同的美。例如黄蓉那是正值中年，适于暗绿色丝织衣，里外分明，用束带则更能体现女性的曲线美。小龙女由于角色需要一身素服，清新丽净，这样在武打动作中观赏度就较强。陆无双也是一身白，却和小龙女有显著的差别。陆无双衣服上镶有其他的色调，袖口扎住，适于拿剑。而程英性情淡泊，忧伤点点，穿的是青色，和黄蓉的较相似，感觉却不同。公孙绿萼住在绝情谷，与世隔绝，身着绿衣。郭芙则是各种各样的明亮色彩大荟萃
，相见的自然流畅，袖口有长的丝绸垂带，就显出一种尊贵与孤傲。郭芙的妹妹郭襄所着衣饰的袖口也有丝带，但却由于整体着装给人就是一种聪明可爱。郭襄可能是为了显示其年龄小，上着短裙，衣色淡黄，上有浅花，格式设计上有创意，清新舒适的感觉不言而喻。
形象设计其次是发行设计，最忌讳的同样是繁荣沉重。男主角适于束发，可用较暗色彩的布带束住头发，而不是盘发，如用精致的发卡则显的庸俗，如束太高就和服装上的流线条相背。其中较重要的男角色，如果演员自身形象适合，有的可以扎歪辫，以突出邪；有的可披发，以两鬓角较少的的发丝束后，再用合适颜色的丝带系上，视觉上便显得潇洒帅气。其余不重要的男角色，如果其剧中形象较差，服饰上就应该多姿多彩一点。头型设计同样要联系剧本，联系角色。至于女性头型，则五花八门，多姿多彩。但女性头型设计要和衣饰色搭配。衣饰单一，则头型不可繁乱；反之，衣饰鲜明，可多扎几个小辫，多用些头花来点缀。女性头型同样要分年龄，年龄较大的就应较简单，顶多别几多黯淡色的小花，再多就显得累赘。年轻的同样不适合戴太多头饰。女性头饰也应注意与演员脸型的相配,，如清瘦的可把发多束起，少留鬓发；而脸型较大且不匀称的可松挽鬓发，让其自然垂掉下来，以掩饰缺陷。
形象设计是极其重要的，它抓住的是人的第一目，如果能给人印象深刻，过目不忘，就能吸引住观众的注意力。
三.演员素质
演员自身素质和角色形象息息相关，这就决定了什么样的演员对什么样的角色。
演员自身素质包括长相、身材以及演员的演技。有的导演在寻找演员的时候，有时候一眼看去就觉得某个演员有某个角色的气质。所以说演员演员一定要与剧本中的形象相符合。不能单纯的认为只要是俊男靓女就一定能胜任重要的角色。固然长相极为重要，演技却更为重要。如果演员自身有气质，并能自由挥发其技巧那就更好。这方面我么熟悉的有叶童饰演的《倚天屠龙记》，叶童不是一个非常美丽的女人却同样可以打造一个美丽的角色，这很难得。
再有演员的演技要和剧本准确的联系起来，该羞涩时羞涩，该大胆是大胆，主张演员面部表情应充实，不能从头到尾给人平淡的感觉。要放开胸怀，想着另一个人，并参透另一个人，创作有新意有技术的动作和表情，那才叫完美的女人。
一部电视剧群众演员也不可忽视，群众演员角色虽小然用处部小，最应该给人真实的感觉，群众演员的一言一行都应该剧情，不能让人看出丝毫造作。这一点值得借鉴的是黄日华版的《天龙八部》中武林大会上各个人物的镜头都会给人留下深刻的印象，部落俗套，画面自然。同样配角也很重要，一部影片的成功在于全部演员的努力。
有的演员说演戏就一定要把自己当另一个人，这是完全错误的，一个人不可能把自己当另一个人，因为毕竟别人经历过的事。所以只要认真参透认真发挥就好了，不需想太多，更不要有所顾及，因这是在演戏，在娱乐。
四.声音旋律
声音旋律可分为演员台词、与画面搭配的音乐，以及主题曲和片尾曲，在这里先说说演员台词。
演员台词有声音轻重的把握，与此同时面部表情也要随着轻重度以及台词自身涵义而有效把握。声音有雄浑、清晰、明亮。最忌讳演员吐字不清或很造作。李亚鹏版的《射雕英雄传》就有这方面的的误解。他误认为郭靖的敦厚就就头脑简单，而故意拉长字音间的距离，使观众听起来很吃力，丝毫没有轻松自然的感觉。相比之下黄日华或朱因版的听觉效果就好一点。郭靖的配音朴实自然，而黄容就真像正版中所言的莺声丽转。李版之所以声音效果不好，还有一方面是因为演员对声音旋律的把握不强。李版总体声音平淡，不抑扬也不顿挫，与剧情发展的波澜迭起不适应，所以就有一种拍现代片而不是古装武侠剧的感觉。
近几年，大陆接二连三的拍金庸的武侠剧，本人觉得金庸武侠小说本来就比较夸张，不怎么现实。港台拍的金庸剧比较唯美，符合夸张的剧情，达到娱乐的效果，而大陆的却是演员演的现实，剧情却浮夸显得丝毫不对称。
风无影 (49487445) 于 2008-08-12 21:09:24 对此贴进行了编辑
风无影 (49487445) 于 2008-12-23 19:13:56 对此贴进行了编辑
一.背景设置
武侠剧中的背景设置就应该像文学手法上常用的虚实相结合的方法，如果一味的用全真的色彩，就会影响拍摄效果；一味的用虚景就会让人感到虚无飘渺，失真度强，唯有虚实相结合才是最佳的选择。
背景设置色彩基调可朦胧可细致，朦胧可以产生浪漫的情调，而细致的则适于更清晰的看清演员的服饰、面部表情、动作细节。这样可以调节观众的胃口。我想大家再熟悉不过孟飞版的《雪山飞狐》中的雪景图。拿这部片子来说整体画面色彩明亮，出场的时候先是在很远的地方，面对白茫茫的一片，远处有一个人走来，再拉近画面，才注意到这个人的服饰长相，最后拉长画面，人也越来越远，只看到一个模糊的背影。整体来说观赏度极为强烈，视觉效果以颇好。
建筑背景也是一个重要的环节，武侠剧多是古装戏，如果那个时候会出现现代人的物品，自然让人感觉部舒服，所以主张尽可能的简单较为奢侈的则应多配一些屏风和丝绸布帘。而美丽的景色更不用说了，如果画面清新自然，当然可以令人心旷神怡。
背景设置给人整体的印象，虽说武侠剧的功败垂成并布再此一举，但它却影响着整个视觉效果，所以说背景也应精心细致的安排，至于近景远景朦胧景细致景，如果能真正的把握，就可以达到唯美的效果。
二.形象设计
侠剧一般故事性较强，所以形象设计可以偏简单，并不是说这样就没有欣赏性，繁冗累赘的饰物固然可以金光灿灿，可以吸引观众的注意力，但武侠剧多打斗，可联想实际想一想长袍马甲一大挂，再左面看俊男美女都有点虚伪造作，所以真正观赏强的还是简单的画面。
首先饰服装设计，可浓可淡，可色彩斑斓，可一身素服，一般一路长袍下来会显单调，如果系上束腰带感觉就不同。这就是说并非过于简单，也应该调节观众胃口，给予视觉上的平衡对称。演员自身气质也应配合演员所演角色的内涵。扮演风流倜傥英俊潇洒的，服饰应大度，飘逸，不能过于局限，色彩应明亮，却不易鲜艳，袖口最好用宽袖，衣饰上的佩戴物可单一些，而这方面效果极显著的应数梅艳芳再《新仙鹤神针》中的扮相，或是可以借鉴经典武侠剧《倚天屠龙记》中杨萧的扮相和《新神雕侠侣》中黄药师的扮相。宽袖飘飘，衣摆飘零，在演员表演动作时须放缓拍摄速度，让衣袖有时间空间飞舞，带来感观上的舒适洒脱。
如果角色自身时灰暗的性格，衣饰就不能过于明亮；如果活泼或性格较突出的女性，衣饰色彩可鲜亮一些，如选青色，黄色，红色，绿色或白色在镶嵌明亮的丝绸。年轻美貌的女性可子袖口肩口垂掉丝带。衣料不能一律单一话，色彩明亮的布料上如果再镶上一些淡雅素净的花，也会别有一番风味的。
95版《神雕侠侣》中女性角色较多，却能使每个女角色都具有与众不同的美。例如黄蓉那是正值中年，适于暗绿色丝织衣，里外分明，用束带则更能体现女性的曲线美。小龙女由于角色需要一身素服，清新丽净，这样在武打动作中观赏度就较强。陆无双也是一身白，却和小龙女有显著的差别。陆无双衣服上镶有其他的色调，袖口扎住，适于拿剑。而程英性情淡泊，忧伤点点，穿的是青色，和黄蓉的较相似，感觉却不同。公孙绿萼住在绝情谷，与世隔绝，身着绿衣。郭芙则是各种各样的明亮色彩大荟萃
，相见的自然流畅，袖口有长的丝绸垂带，就显出一种尊贵与孤傲。郭芙的妹妹郭襄所着衣饰的袖口也有丝带，但却由于整体着装给人就是一种聪明可爱。郭襄可能是为了显示其年龄小，上着短裙，衣色淡黄，上有浅花，格式设计上有创意，清新舒适的感觉不言而喻。
形象设计其次是发行设计，最忌讳的同样是繁荣沉重。男主角适于束发，可用较暗色彩的布带束住头发，而不是盘发，如用精致的发卡则显的庸俗，如束太高就和服装上的流线条相背。其中较重要的男角色，如果演员自身形象适合，有的可以扎歪辫，以突出邪；有的可披发，以两鬓角较少的的发丝束后，再用合适颜色的丝带系上，视觉上便显得潇洒帅气。其余不重要的男角色，如果其剧中形象较差，服饰上就应该多姿多彩一点。头型设计同样要联系剧本，联系角色。至于女性头型，则五花八门，多姿多彩。但女性头型设计要和衣饰色搭配。衣饰单一，则头型不可繁乱；反之，衣饰鲜明，可多扎几个小辫，多用些头花来点缀。女性头型同样要分年龄，年龄较大的就应较简单，顶多别几多黯淡色的小花，再多就显得累赘。年轻的同样不适合戴太多头饰。女性头饰也应注意与演员脸型的相配,，如清瘦的可把发多束起，少留鬓发；而脸型较大且不匀称的可松挽鬓发，让其自然垂掉下来，以掩饰缺陷。
形象设计是极其重要的，它抓住的是人的第一目，如果能给人印象深刻，过目不忘，就能吸引住观众的注意力。
三.演员素质
演员自身素质和角色形象息息相关，这就决定了什么样的演员对什么样的角色。
演员自身素质包括长相、身材以及演员的演技。有的导演在寻找演员的时候，有时候一眼看去就觉得某个演员有某个角色的气质。所以说演员演员一定要与剧本中的形象相符合。不能单纯的认为只要是俊男靓女就一定能胜任重要的角色。固然长相极为重要，演技却更为重要。如果演员自身有气质，并能自由挥发其技巧那就更好。这方面我么熟悉的有叶童饰演的《倚天屠龙记》，叶童不是一个非常美丽的女人却同样可以打造一个美丽的角色，这很难得。
再有演员的演技要和剧本准确的联系起来，该羞涩时羞涩，该大胆是大胆，主张演员面部表情应充实，不能从头到尾给人平淡的感觉。要放开胸怀，想着另一个人，并参透另一个人，创作有新意有技术的动作和表情，那才叫完美的女人。
一部电视剧群众演员也不可忽视，群众演员角色虽小然用处部小，最应该给人真实的感觉，群众演员的一言一行都应该剧情，不能让人看出丝毫造作。这一点值得借鉴的是黄日华版的《天龙八部》中武林大会上各个人物的镜头都会给人留下深刻的印象，部落俗套，画面自然。同样配角也很重要，一部影片的成功在于全部演员的努力。
有的演员说演戏就一定要把自己当另一个人，这是完全错误的，一个人不可能把自己当另一个人，因为毕竟别人经历过的事。所以只要认真参透认真发挥就好了，不需想太多，更不要有所顾及，因这是在演戏，在娱乐。
四.声音旋律
声音旋律可分为演员台词、与画面搭配的音乐，以及主题曲和片尾曲，在这里先说说演员台词。
演员台词有声音轻重的把握，与此同时面部表情也要随着轻重度以及台词自身涵义而有效把握。声音有雄浑、清晰、明亮。最忌讳演员吐字不清或很造作。李亚鹏版的《射雕英雄传》就有这方面的的误解。他误认为郭靖的敦厚就就头脑简单，而故意拉长字音间的距离，使观众听起来很吃力，丝毫没有轻松自然的感觉。相比之下黄日华或朱因版的听觉效果就好一点。郭靖的配音朴实自然，而黄容就真像正版中所言的莺声丽转。李版之所以声音效果不好，还有一方面是因为演员对声音旋律的把握不强。李版总体声音平淡，不抑扬也不顿挫，与剧情发展的波澜迭起不适应，所以就有一种拍现代片而不是古装武侠剧的感觉。
近几年，大陆接二连三的拍金庸的武侠剧，本人觉得金庸武侠小说本来就比较夸张，不怎么现实。港台拍的金庸剧比较唯美，符合夸张的剧情，达到娱乐的效果，而大陆的却是演员演的现实，剧情却浮夸显得丝毫不对称。
风无影 (49487445) 于 2008-08-12 21:09:24 对此贴进行了编辑
风无影 (49487445) 于 2008-12-23 19:13:56 对此贴进行了编辑
插入图片
选择表情